Crepusculares borgeanos
En agosto continúa Crepusculares, ciclo de obras de danza, performance y arte contemporáneo pensado para la luz del crepúsculo en La Cúpula del Palacio Libertad.
En Crepusculares, la impactante sala vidriada del noveno piso se abre como espacio de artes escénicas contemporáneas, con propuestas que despliegan y exploran procedimientos tomando la luz natural como puesta escénica. Cada artista y grupo adapta su obra a la situación cromática y a la imprevisibilidad climática del horario en que el sol se pone en la ciudad, para compartir una indagación acerca del espacio, el movimiento, el tiempo, la luz y la intersección entre la performance, la instalación y la danza.
En esta oportunidad, con motivo del 40.° aniversario de la muerte de Jorge Luis Borges, se propone una lectura performática de tres cuentos del gran autor argentino, en la que la potencia literaria provoca la acción poética del cuerpo, multiplica el sentido de los textos y los transporta a un presente crepuscular.
Programa
Funes el memorioso
Lectura: Gastón Santos
Performer: Lucas Minhondo
Emma Zunz
Lectura: Sol Titiunik
Performer: María Kuhmichel
Las ruinas circulares
Lectura: Hernán Franco
Performer: Andrés Molina
DJ en vivo: Valentín Pelisch
Retiro de entradas
La actividad es gratuita, con cupo limitado y requiere retiro de entradas. Las entradas –hasta dos por persona– se entregan en Boletería (mostradores del Hall central) desde dos horas antes del inicio de la función correspondiente y hasta agotar la capacidad de la sala.
Por consultas sobre entradas e ingresos, escribir a: [email protected]
María Kuhmichel es artista escénica, directora, docente y colaboradora artística vinculada a la danza contemporánea y al arte interdisciplinario.
Como intérprete, integró elencos oficiales y trabajó junto a directores de la escena contemporánea. Actualmente, se desarrolla como guía pedagógica y acompañante de procesos creativos, orientando a artistas a descubrir sus propias herramientas como intérpretes y creadores.
Dirige sus propias producciones y gestiona proyectos independientes, con el respaldo de diversas instituciones públicas de fomento a la cultura.
Gastón Santos es actor, director, docente y creador interdisciplinario. Se formó en el estudio de Augusto Fernandes y con Lorena Vega, Marcelo Savignone, Jorge Eines, Julio Ordano, Ciro Zorzoli y Alejandro Catalán.
Su trabajo abarca el teatro, la danza y la performance, y explora el cuerpo como espacio de interrogación. Colabora con artistas locales e internacionales en proyectos que buscan generar distancia crítica y experiencias sensibles.
Como actor, trabaja en teatro independiente y oficial, en el teatro Colón, en cine y en publicidad. Como director, creó obras reconocidas por la Bienal Arte Joven y el Festival El Porvenir, y obtuvo becas del Instituto Nacional del Teatro (INT), PROTEATRO y el Fondo Nacional de las Artes (FNA).
Investiga el entrenamiento físico y la flexibilidad para intérpretes contemporáneos y coordina los espacios de formación La Entrenasión, dedicado a la exploración del cuerpo escénico, y La actuación en el teatro del Under, especializado en el movimiento teatral de la década de 1980.
Lucas Minhondo nació en Entre Ríos y está radicado en la Ciudad de Buenos Aires. Inició sus estudios de danzas folclóricas en 2000 y, entre 2007 y 2011, se formó en jazz y ballet. Entre 2012 y 2013 estudió danza contemporánea con Peter Jasko, Brice Mousset, Sharon Fridman, Lucas Condró, Eugenia Estévez, Diana Szeinblum, Ana Garat y Lucía Toker. En 2013 obtuvo una beca de estudios en la Universidad de Point Park, en Pittsburgh, Estados Unidos.
Como intérprete, trabajó en obras de María Kuhmichel, Juan S. Giménez, Noelia Meilerman, Melisa Zulberti, David Señoran, Soledad Pérez Tranmar y Emanuel Ludueña. También se desempeñó como asistente de dirección de Eugenia Roces.
En 2023 participó en la ópera Einstein on the Beach, dirigida por Martín Bauer, con coreografía de Carlos Casella, y en Un paisaje para mí, de Silvia Giusto y Aliana Álvarez Pacheco. En 2024 interpretó Derivatives, de Edgardo Mercado, en el Festival Nueva Ópera de Buenos Aires.
Como docente, se desempeñó en el Ballet Folklórico Nacional (2017-2022), el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín (2023), la Compañía Nacional de Danza Contemporánea (2019 y 2023) y el Taller de Danza del Teatro San Martín (2022-2024). Además, participó en diversas instancias de formación para bailarines.
Actor, intérprete, coreógrafo y docente, Andrés Molina es licenciado en Composición Coreográfica por la Universidad Nacional de las Artes (UNA) y actor y director de Artes Escénicas por el Centro de Investigación Cinematográfica (CIC). Se formó con referentes del teatro y la danza como Guillermo Cacace, Cristina Turdo, Gustavo Lecce, Juan Onofri, Nancy Smith y Diana Szeinblum, entre otros.
Como coreógrafo, trabajó en obras como Ateneo para una familia, Respirar, Los bienes visibles, Primer Boceto, Categoría Mosquitos, Petróleo, Aire de Montaña, Bailan las almas en llantas, La Enamorada, Mateo, Parias, Proyecto Conejos y Dios está en la casa, entre otras.
Como intérprete, se destacan sus trabajos en Obra del Demonio, ¡Adentro! e Instrumento para estrellar (Diana Szeinblum); Cucha. De cómo estar con otros y Villa Argüello (Celia Argüello); Duramadre (Juan Onofri); Marisa y Simón (Silvina Grinberg); Stefano y Sangra (Guillermo Cacace).
Además, trabajó como intérprete y coreógrafo en videoclips de Julieta Venegas, Paula Maffia, Las Pelotas y Pim Pau.
Participó en numerosos festivales nacionales y se presentó en Alemania, Bélgica, Brasil, Canadá, Chile, España, Estados Unidos, Francia y los Países Bajos.
En 2008 obtuvo el Premio Florencio Sánchez a “mejor actor de reparto”.
En el campo de la docencia, dictó clases en diferentes instituciones públicas y privadas de nivel terciario y universitario. Actualmente, se desempeña como docente en la Escuela Metropolitana de Arte Dramático y en distintos espacios independientes de formación artística.
Hernán Franco es actor, performer y docente teatral, egresado del Instituto Universitario Nacional de Arte Dramático. Trabajó con referentes como Ricardo Bartís, Pompeyo Audivert, Mariano Saba y los coreógrafos Diana Szeinblum y Lucas Condró. Su trayectoria combina la investigación escénica con la práctica intensiva en laboratorios de creación, tanto en el Teatro Nacional Argentino como en el Centro de Experimentación del Teatro Colón.
En teatro, participó en montajes de obras como El Fiord, basada en la novela de Osvaldo Lamborghini y realizada por encargo del Centro de Experimentación del Teatro Colón (CETC); Othelo, versión de Gabriel Chame Buendia, en La Carpintería, y las obras de Copi El homosexual o la dificultad de expresarse y Eva Perón, ambas dirigidas por Marcial Di Fonzo Bo, en coproducción entre el Teatro Cervantes y La Comédie de Caen, con temporada en Buenos Aires, gira por Francia y funciones en el Teatro Español de Madrid.
También formó parte de Obra del Demonio, de Diana Szeinblum, para el ciclo Invocaciones del Cervantes; Estoy, de Iván Haidar, para el CETC; Mi contundente situación, también de Szeinblum, en el CETC; y Obras completas de Osvaldo Lamborghini: primera parte, de Ignacio Bartolone, en el Galpón de Guevara.
Sol Titiunik es actriz, dramaturga, directora teatral y directora cinematográfica, egresada de la Universidad del Cine (FUC). Se formó en actuación y dramaturgia con Hugo Midón, Nora Moseinco, Cristina Banegas, Ricardo Bartís, Vivi Tellas y Alejandro Tantanian, entre otros.
Máster en Pensamiento y Creación Escénica Contemporánea de la Escuela de Arte Dramático de Castilla y León (ESADCYL/España), especializada en autobiografía y autoficción, fue residente de la formación en dramaturgia Creador.es, en Valencia, España, e integra el Programa de Escritura Creativa de la Universidad de San Andrés, Argentina.
Es directora de la Compañía de Teatro de la Biblioteca del Congreso de la Nación. Además, dicta talleres de actuación, escritura teatral y autoficción en diversos espacios del circuito porteño y, de forma virtual, en el ámbito internacional.
Valentin Pelisch es músico, compositor, editor y artista de foley. Su producción incluye obras para ensamble, obras escénicas, live sets, vídeo e instalaciones.
Realizó residencias en distintos programas nacionales e internacionales y sus obras fueron presentadas en teatros y espacios de América y Europa. Además, trabajó en colaboración con artistas de diversas disciplinas, tanto en obras escénicas como en otros formatos audiovisuales e instalativos.
Integra BASURA, un dúo experimental que trabaja a través de la improvisación sonora sobre una excéntrica colección de archivos audiovisuales. Vive y trabaja en Buenos Aires.