Derivas del deseo: Procedimientos: Materia y forma en el arte contemporáneo, conversatorio
Como parte de la exhibición Derivas del deseo, se lleva a cabo un conversatorio entre los artistas Carrie Bencardino, Pablo Pérez Torres y El Pelele, moderado por la curadora Danila Desirée Nieto.
¿Cómo el deseo y el erotismo operan como fuerzas que dan forma a los materiales en las prácticas artísticas actuales? El encuentro propone un diálogo interdisciplinario y transgeneracional entre creadores que desafían las gramáticas de sus propios medios.
Desde la topografía de lo húmedo y la deconstrucción industrial hasta las estéticas contraculturales del under y las narrativas transmedia de la vida online/offline, se reflexionará acerca de cómo la materia –del cemento a la performance, de la pintura al metal– se somete, se agota o se deforma para ensayar formas de resistencia a las estructuras normativas del arte contemporáneo.
La actividad es gratuita y no requiere reserva de entradas. El ingreso es por orden de llegada, hasta agotar la capacidad de la sala.
Carrie Bencardino nació en 1993 en Buenos Aires. Licenciada en Artes Visuales por la Universidad Nacional de las Artes (UNA), asistió al Programa de Artistas de la Universidad Torcuato Di Tella y al programa Artistas x Artistas de la Fundación el Mirador. En 2023 recibió la beca de viaje Oxenford Collection para realizar una residencia en Las Cicadas (Ibiza, España).
Su trabajo explora los lenguajes visuales del underground y las dinámicas colectivas que animan los espacios contraculturales. A través de la pintura, el dibujo y la performance construye escenas y narrativas cargadas de tensión, distorsión deliberada y gestualidad.
Recibió numerosos premios y reconocimientos. Realizó exposiciones individuales y participó en muestras colectivas en diversos espacios. Su obra forma parte de colecciones privadas y públicas.
Pablo Pérez Torres nació en 1977 en La Plata, Buenos Aires. Artista visual, grabador y performer, su práctica explora los vínculos entre cuerpo, materia y acción.
A partir de la observación y la experimentación con materiales –fusión, fragmentación, superposición y repetición–, construye artefactos que funcionan como simulacros y escenarios en los que la materia se transforma y la forma deviene acontecimiento.
En sus obras, el proceso adquiere protagonismo: cada gesto, cada pausa y cada interrupción revelan la fragilidad del cuerpo y la potencia del hacer. La materialidad no es un soporte, sino un agente que dialoga con el entorno y lo altera.
Su investigación se desplaza entre la visualidad expandida y la performance, y propone un lenguaje según el cual la obra no se clausura, sino que se activa en el encuentro con quien la observa.
Nacido en 1993 en Deán Funes, Córdoba, y residente en Buenos Aires, El Pelele es un artista/personaje: un muñeco que cobró vida, una entidad fantasmagórica que traspasa dimensiones. Con un proyecto activo desde 2014, su universo se desarrolla a través de diversos materiales y plataformas, sin limitaciones disciplinarias, conectando la vida online y offline.
Entre sus prácticas, la performance, el sonido, la poesía y el video constituyen espacios de experimentación desde los que explora impulsos físicos y despliega un pensamiento filosófico que estructura su corpus narrativo.
Entre 2020 y 2021 participó del Programa de Artistas de la Universidad Torcuato Di Tella. En 2023 recibió el Premio Nacional de Pintura del Banco Central de la República Argentina.
Danila Desirée Nieto nació en 1994 en la Ciudad de Buenos Aires. Es curadora, investigadora y docente, especializada en arte contemporáneo. Licenciada y profesora en Artes por la Universidad de Buenos Aires (UBA), cuenta con posgrados en Producción de Textos Críticos por la Universidad Nacional de las Artes (UNA) y en Estéticas Latinoamericanas por la Universidad Nacional de Avellaneda (UNDAV).
En 2024 fue seleccionada para el Programa de Artistas de la Universidad Torcuato Di Tella y en 2025 obtuvo una beca doctoral del CONICET.
Su trayectoria docente incluye cargos en la UBA, la Universidad Nacional José C. Paz (UNPAZ) y la ESEA Manuel Belgrano. En la gestión pública, formó parte del equipo de curaduría del Palais de Glace y coordinó programas nacionales como Activar Patrimonio, Proyecto Ballena y el Premio 8M en la Dirección Nacional de Gestión Patrimonial.
Como curadora, ha desarrollado exposiciones en instituciones como el Museo MAR, el Centro Cultural Borges y la Manzana de las Luces, además de participar en ferias y galerías de todo el país.
Su labor investigativa se refleja en publicaciones académicas y ponencias internacionales enfocadas en las prácticas artísticas y políticas en América Latina.