Debussy, Saint-Saëns, Ravel y Franck, por la Orquesta Sinfónica Nacional
Bajo la dirección de Ligia Amadio, la Orquesta Sinfónica Nacional continúa su temporada de conciertos en el Palacio Libertad.
El programa incluye obras de Claude Debussy, Camille Saint-Saëns, Maurice Ravel y César Franck. La arpista Lucrecia Jancsa participa como solista invitada.
El concierto se transmitirá en vivo por nuestra radio online.
Programa
Claude Debussy
Prélude à l’après-midi d’un faune
Camille Saint-Saëns
Pieza de concierto, op. 154
Maurice Ravel
La Valse
César Franck
Sinfonía en re menor
I. Lento – Allegro non troppo
II. Allegretto
III. Allegro non troppo
Reserva de entradas
La actividad es gratuita y requiere entradas. La reserva previa se podrá gestionar de manera virtual en esta publicación a partir de dos días antes del día de la actividad correspondiente, a las 14 h, hasta agotar el cupo disponible. Podrán solicitarse hasta dos entradas por persona (inclusive menores de edad, que en todos los casos deberán ingresar en compañía de un adulto). Cuando el cupo para la actividad se alcance quedará deshabilitada la opción de completar el formulario.
Completado el formulario, el público deberá presentarse el día de la actividad, a partir de las 14 h y hasta el horario de inicio de la función, en la boletería (mostradores de planta baja), para retirar las entradas físicas con las cuales acceder a la sala.
Por otra parte, habrá un cupo de entradas que se entregarán de modo presencial en la boletería, el mismo día de la actividad desde las 14 h. Estas entradas se habilitan hasta agotar la capacidad de la sala.
Por consultas sobre entradas e ingresos, escribir a: [email protected]
Ligia Amadio nació en San Pablo, Brasil. Comenzó su formación en Ingeniería en la Universidad de San Pablo y luego se graduó en Dirección Orquestal. Realizó un posgrado en Artes en la Universidad Estatal de Campinas (UNICAMP) y concluyó el doctorado en Música en la Universidad del Estado de San Pablo (UNESP), donde realizó una edición crítica del Concierto para piano y orquesta, op. 10, de Henrique Oswald. Perfeccionó su formación en dirección orquestal en instituciones como la Accademia Chigiana (Italia), el International Bartók Seminar (Hungría) y cursos internacionales en Austria, Rusia, República Checa, Venezuela y Países Bajos. En este último, fue premiada por dirigir la Netherland Radio Television Symphony Orchestra en el Concertgebouw de Ámsterdam.
Fue directora titular y artística de importantes orquestas: Sinfónica Nacional en Río de Janeiro (1996-2008), Sinfónica de la Universidad Nacional de Cuyo en Mendoza (2000-2003), Sinfónica Municipal de Campinas (2009), Sinfónica de la Universidad de San Pablo (2009-2012), Filarmónica de Mendoza (2010-2014), Filarmónica de Bogotá (2014) y Filarmónica de Montevideo (2017-2021). Desde 2023, es la directora titular y artística de la Orquesta Sinfónica de Minas Gerais, en Brasil.
En su carrera, dirigió como invitada a destacadas formaciones, como la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, la Orquesta Estable del Teatro Colón, la Orquesta Sinfónica del SODRE, la Netherlands Radio Symphony Orchestra, la Icelandic Symphony Orchestra, y muchas otras en Brasil, Argentina, Europa y Asia. Ha impulsado el Movimiento Mujeres Directoras y organizado el Simposio Internacional Mujeres Directoras, con gran éxito en sus tres ediciones.
Amadio ha sido galardonada con numerosos premios, entre ellos el Premio Carlos Gomes en 2012, la Orden de Río Branco en 2019 por sus contribuciones internacionales a Brasil, y el Premio Alumni USP en 2022 en la categoría “contribuciones en arte y cultura”.
Lucrecia Jancsa es solista principal de arpa de la Orquesta Sinfónica Nacional Argentina, profesora titular de la cátedra de Arpa del Conservatorio Superior de Música “Manuel de Falla” de la Ciudad de Buenos Aires, Miembro del Board of Directors del World Harp Congress, integrante del Gran Jurado de los Premios Konex Música Clásica 2019 y miembro fundador del Trío Luminar. Inició sus estudios en Córdoba con Dora Zenobi para luego perfeccionarse en Alemania, Suiza, Francia y EE.UU. con Ursula Holliger, Catherine Michel, Susann McDonald y Oscar Rodriguez Do Campo. Ofreció recitales y en Alemania, Francia, Suiza, España, Italia, México, Brasil, Perú y Uruguay. En música de cámara integró destacados conjuntos nacionales e internacionales como los Solistas de Música Contemporánea, la Sinfonietta de Buenos Aires y el Trío Luminar.
Como solista, es convocada asiduamente por las principales orquestas y salas del país. Acompañada por la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires y por la Orquesta Sinfónica Nacional, ha interpretado los conciertos para arpa y orquesta de Boïeldieu (2016) y Ginastera (2017) respectivamente, ambos en el Auditorio Nacional del Centro Cultural Kirchner, actual Palacio Libertad. Fue invitada por la Americas Society a realizar Gallos y huesos, de Pablo Ortiz, en el Here Arts Center de Nueva York, junto con el Ensemble Meridionalis y la dirección de Sebastián Zubieta. Colaboró con la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires (2019), la Filarmónica de Montevideo y del SODRE (2017), la Filarmónica de Israel bajo la dirección de Zubin Mehta (2013) y la Filarmónica de Dresde, dirigida por Michael Sanderling (2018), en el Teatro Colón. Ha realizado numerosos estrenos locales y mundiales de obras de Witold Lutoslawski, Álvaro Méndez, Martín Matalón, Claudia Montero y Daniel Binelli, entre otros.
En 2009 fue distinguida con los Premios Konex al Mérito en las categorías “música de cámara ”e “instrumentos diversos”. Entre sus numerosas grabaciones, se destacan un disco editado por Revista Clásica y cuatro discos publicados por el Trío Luminar.
La Orquesta Sinfónica Nacional (OSN) fue creada en 1948 como Orquesta Sinfónica del Estado, con el objetivo de promocionar a directores, compositores y ejecutantes argentinos y difundir los clásicos de la música en grandes y pequeños auditorios. Es un organismo dependiente de la Dirección Nacional de Elencos Estables de la Secretaría de Cultura de la Nación.
A lo largo de su historia, tuvo como directores titulares a Roberto Kinsky, Juan José Castro, Víctor Tevah, Simón Blech, Teodoro Fuchs, Juan Carlos Zorzi, Jacques Bodmer, Bruno D’Astoli, Jorge Rotter y Jorge Fontenla, y como invitados a Erich Kleiber, Georg Solti, Ernest Ansermet, Igor Markevitch, Hermann Scherchen, Sergiu Celibidache, Rudolf Kempe, Antal Dorati, Malcolm Sargent, Hans Rosbaud, Jean Fournet, Igor Stravinsky, Heitor Villa-Lobos, Aram Katchaturian, Frank Martin, Pablo Casals, Zubin Metha y Charles Dutoit, entre otros. A partir de 2015, tras veintidós años ininterrumpidos como director titular, Pedro Ignacio Calderón es su director emérito.
La OSN se presentó en más de cincuenta ciudades del interior del país que en muchos casos carecían de organismos orquestales propios (Diamante, Entre Ríos; Bella Vista, Corrientes; Zapla, Jujuy; Santiago del Estero; La Rioja; Catamarca, Comodoro Rivadavia, Chubut; Las Heras, Caleta Olivia, Puerto San Julián, Santa Cruz; Roque Saenz Peña, Chaco, entre otras).
En 1991, llegó por primera vez a Europa, para actuar en las principales ciudades de España bajo la dirección de Simón Blech, con un repertorio íntegramente dedicado a autores americanos. Un año más tarde, se presentó en Chile, conducida por Juan Carlos Zorzi, y en Brasil, bajo la batuta de Blech, durante el Festival de Invierno de Giordão (San Pablo). Durante 1998, realizó una gira por Japón que incluyó una presentación en Tokio junto con la pianista Martha Argerich y un concierto en Los Ángeles (Estados Unidos). En la temporada 2000 fue distinguida como única representante de Latinoamérica en la XVI Edición del Festival de Canarias De los Cinco Continentes, donde se presentó junto con las más destacadas orquestas del mundo. En el marco de diversas acciones de contenido social desarrolladas a partir de 2004, participó del programa Música en las Fábricas, con multitudinarias presentaciones en ámbitos de la producción y el trabajo. Así, actuó por primera vez en Ushuaia, en la Cooperativa Renacer (ex Aurora), en los Talleres Ferroviarios de Tafí Viejo (Tucumán) y en el Barrio El Tambo de La Matanza.
En 2015, la OSN actuó en la velada musical inaugural del Auditorio Nacional del actual Palacio Libertad (ex CCK), sala en la que desde entonces desarrolla su ciclo principal de conciertos y donde ha realizado presentaciones con los más prestigiosos artistas nacionales e internacionales.
La OSN fue reconocida por la Asociación de Críticos Musicales como mejor orquesta argentina de las temporadas 1996, 2000 y 2002, galardonada con el diploma al mérito que otorga la Fundación Konex (1989, 1999 y 2019) y premiada con el Konex de Platino 2019 como mejor orquesta de la década.