El Requiem de Verdi, por el Coro Polifónico Nacional y ensamble invitado
Bajo la dirección de Salvatore Caputo, el Coro Polifónico Nacional interpreta una obra fundamental del repertorio sacro, la Misa de Réquiem de Giuseppe Verdi, junto a un ensamble instrumental integrado por Claudio Santoro, Pablo Buono, Oscar Albrieu Roca, Rodolfo Roson y Francisco Javier López Minnucci.
Concebida entre 1873 y 1874 en homenaje al escritor Alessandro Manzoni, a quien Verdi admiraba profundamente, la Misa de Réquiem fue estrenada el 22 de mayo de 1874 en la iglesia de San Marco de Milán, en el aniversario del fallecimiento de Manzoni. La intensidad dramática de su lenguaje musical, que conjuga la solemnidad de la liturgia con la fuerza expresiva característica del compositor, la convirtieron en una de las cumbres del repertorio coral de todos los tiempos.
Como solistas, se presentan: Mónica Ferracani, soprano; María Luisa Merino Ronda, contralto; Sebastián Russo, tenor; Mario De Salvo, bajo.
Programa
Giuseppe Verdi (1813-1901)
Misa de Réquiem
I. Requiem
II. Dies irae
I. Tuba mirum
II. Liber scriptus
III. Quid sum miser
IV. Rex tremendae
V. Recordare
VI. Ingemisco
VII. Confutatis
VIII. Lacrymosa
III. Offertorio
IV. Sanctus
V. Agnus Dei
VI. Lux aeterna
VII. Libera me
Reserva de entradas
La actividad es gratuita y requiere entradas. La reserva previa se podrá gestionar de manera virtual en esta publicación a partir de dos días antes del día de la actividad correspondiente, a las 14 h, hasta agotar el cupo disponible. Podrán solicitarse hasta dos entradas por persona (inclusive menores de edad, que en todos los casos deberán ingresar en compañía de un adulto). Cuando el cupo para la actividad se alcance quedará deshabilitada la opción de completar el formulario.
Completado el formulario, el público deberá presentarse el día de la actividad, a partir de las 14 h y hasta el horario de inicio de la función, en la boletería (mostradores de planta baja), para retirar las entradas físicas con las cuales acceder a la sala.
Por otra parte, habrá un cupo de entradas que se entregarán de modo presencial en la boletería, el mismo día de la actividad desde las 14 h. Estas entradas se habilitan hasta agotar la capacidad de la sala.
Por consultas sobre entradas e ingresos, escribir a: [email protected]
Sábado 1 de agosto, 20 h
Salvatore Caputo se desempeña desde 2014 como director de coro de la Ópera Nacional de Burdeos. Es, además, director de coro invitado del Centro Nacional de las Artes de Pekín desde 2017 y del Centro Nacional de las Artes de México desde 2025. Anteriormente integró los equipos artísticos del Teatro Colón de Buenos Aires (2004-2009), el Teatro San Carlo de Nápoles (2009-2014) y el Teatro Municipal de Santiago (2014).
A lo largo de su trayectoria ha desarrollado una intensa actividad en algunos de los principales teatros del mundo, entre ellos la Ópera de San Francisco, el Teatro Mariinsky de San Petersburgo, el Teatro Musical Académico de Moscú, la Ópera de Hong Kong, la Real Ópera de Mascate, la Compañía Canadiense de Ópera de Toronto, el Nuevo Teatro Nacional de Tokio, el Teatro Real de Versalles, la Philharmonie de Paris, el Théâtre des Champs-Élysées y la Opéra Comique. También ha participado en festivales como el Festival de Salzburgo, el Maggio Musicale Fiorentino, Anima Mundi de Pisa, Mémoires de Lyon, el Festival Verdi de Parma y la Settimana Chigiana de Siena.
Ha colaborado con directores como Claudio Abbado, Alain Altinoglu, Richard Bonynge, Valery Gergiev, Zubin Mehta, Marc Minkowski, Riccardo Muti, Daniel Oren, Seiji Ozawa, Georges Prêtre, Nello Santi y Jeffrey Tate.
Paralelamente a su actividad artística, dicta clases magistrales en Italia y Francia destinadas a estudiantes de distintos países de Europa. En 2024 recibió la distinción de Caballero de las Artes, otorgada por el gobierno de Francia.
Nacida en Buenos Aires, Mónica Ferracani es profesora de Piano, egresada del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón¡. En el país cantó en el Teatro Colón, el Teatro Avenida y el Coliseo de Buenos Aires; actuó también en el Argentino y en el Coliseo Podestá de La Plata y en el Círculo de Rosario. En el ámbito internacional se presentó en Uruguay, Chile, Brasil, Colombia y Finlandia.
Protagonizó títulos operísticos como Aida (en la conmemoración por los 110 años del Teatro Colón), La Traviata, Nabucco, I Due Foscari, Attila, Macbeth, Tosca, Il Trovatore, Don Carlo, Madame Butterfly, Manon Lescaut y Turandot. En el repertorio sinfónico-coral interpretó la Novena Sinfonía, la Misa Solemnis, el Réquiem de guerra de Britten y el Réquiem de Verdi, entre otras obras.
Fue galardonada como mejor cantante lírica por la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina en 2015 y 2016. En 2019, recibió el Premio Konex por ser considerada, según el jurado, la mejor cantante de la década. En abril de 2025, la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires la distinguió como personalidad destacada de la Cultura.
Nacida en Buenos Aires, María Luisa Merino Ronda es cantante lírica, formada en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón (ISATC). Debutó en el Teatro Colón como Lola en Cavalleria Rusticana, e interpretó posteriormente los roles de Giulietta en Los cuentos de Hoffmann y Ramiro en La finta giardiniera. En el Teatro Argentino de La Plata se destacó como protagonista de Carmen, de Bizet, entre otros roles.
Ha actuado como solista junto con prestigiosas orquestas de Argentina y Chile, e interpretado obras como la Spring Symphony, de Britten; la Missa Solemnis y la Novena Sinfonía de Beethoven; los Requiem de Verdi y de Mozart; los Stabat Mater de Rossini y de Dvořák; la Petite Messe Solennelle, de Rossini, y la Segunda Sinfonía de Mahler, entre otras.
Fue ganadora del concurso Mujeres en la Música de Santiago de Chile (2016) y del Festival de Ópera Laguna Mágica (2020). En 2017, fue seleccionada como una de las 100 Mujeres Líderes por el diario El Mercurio y Mujeres Empresarias de Chile. En 2019, recibió el Premio Estímulo de la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina.
Sebastián Russo se formó con Nino Falzetti, Horacio Amauri y Susana Cardonnet, y se perfeccionó con Raúl Gimenez y Ana María González. Desde 2013, integra como tenor el Coro Polifónico Nacional.
Ha interpretado los roles principales para su cuerda en L’italiana in Algeri, Le Comte Ory, Die Lustige Witwe, Die Fledermaus, Fille du Regiment, I Puritani, Elixir de amor, Don Pasquale, La Sonnambula, Orfeo y Eurídice, Los Pescadores de Perlas, La Traviata, L’amico Fritz, Romeo y Julieta, La Boheme, Rigoletto, Carmina Burana, Catulli Carmina, Messa di Gloria de Mascagni, Réquiem de Mozart, Réquiem de Verdi, la Novena Sinfonía de Beethoven y el Stabat Mater de Rossini.
Interpretó a Alfredo en La Traviata para la inauguración del Teatro del Bicentenario en la provincia de San Juan y, para el Teatro Colón, protagonizó el estreno escenificado de la ópera Piedade, de João Guilherme Ripper, además de participar en las producciones de Lohengrin, Adriana Lecouvreur y El Caballero de la rosa.
Nacido en Buenos Aires, Mario De Salvo es bajo-barítono. Se graduó en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón (ISATC) y en el Conservatorio Nacional de Música, donde se formó como profesor superior de Canto. Realizó su perfeccionamiento técnico con Nino Falzetti durante quince años y actualmente continúa su formación con María Rosa Farré. Recibió clases del bajo italiano Roberto Scandiuzzi y del barítono francés François Le Roux, y contó con la guía de Omar Carrión, Luis Gaeta y Alejandro Sewrjugin. Estudió repertorio con Gustavo Valerio, Rosita Zozoulia y Dante Ranieri, e integró la Camerata Vocale, dirigida por Guillermo Opitz, junto con instrumentistas de la Camerata Bariloche.
Su primera actuación solista tuvo lugar en 1994 (Rigoletto), dirigido por Mario Perusso. Desde entonces ha interpretado diversos roles para bajo y bajo-barítono.
Hizo su debut en el Teatro Colón de Buenos Aires en 2002, integrando numerosas producciones: Rigoletto, Bomarzo, Maldoror, Idomeneo Re di Creta, Ubú Rex, Muerte en Venecia, Manon Lescaut, I lombardi alla prima crociata, Der König Kandaules, I vespri siciliani, Le rossignol, Les noces, I due Foscari, Don Giovanni, Manon de Massenet, Falstaff, La flauta mágica, Gianni Schicchi, Il Tabarro, Simón Boccanegra, Pelléas et Mélisande, La forza del destino, Oedipe, Hagith, Colón-Ring, Carmen, Aleko, Francesca da Rimini, La mujer sin sombra, Otello, Tosca, la Novena Sinfonía de Beethoven, El ángel de fuego, de Prokófiev, y Beatrix Cenci, de Ginastera. En 2017 participó en las producciones de Der Rosenkavalier, La traviata y Andrea Chenier.
Desde 2006 se presentó en el Teatro Argentino de La Plata en producciones de Le nozze di Figaro (interpretando a Bartolo), La traviata, Madama Butterfly, Carmen (en los roles de Escamillo y Zúñiga), La bohème; Estaba la madre, El barbero de Sevilla (como Basilio), Tosca, Los cuentos de Hoffmann, Il trovatore (como Ferrando), La condenación de Fausto, Lucia di Lammermoor (en el rol de Raimondo), Nabucco (como Zaccaria), Don Giovanni (interpretando al Commendatore), la Octava Sinfonía de Beethoven (como Pater profundus), Don Carlos y un cover del Réquiem de Verdi.
Por su parte, con la Asociación Juventus Lyrica, bajo la dirección de Antonio Russo y Ana D’Anna, participó desde 1999 en el Teatro Avenida de producciones de Don Giovanni (en el rol de Leporello), Die Zauberflöte (Papageno), Cosi fan tutte (como Guglielmo), Le nozze di Figaro (interpretando a Figaro), Don Pasquale (en el rol titular), Carmen (como Escamillo), Rigoletto (en los papeles de Monterone y Sparafucil), L’elisir d’amore (como Dulcamara), Tosca (en los roles de Scarpia, Sacristán y Angelotti), La bohème (como Colline y Shaunard), Il barbiere di Siviglia (en el rol de Basilio), Falstaff (interpretando a Pistola), Madama Butterfly (en el papel de Bonzo), La hora española (como Iñigo), Norma (en el rol de Oroveso), Los cuentos de Hoffmann, Amahl y los visitantes de la noche, La ópera del mendigo, Les mamelles de Tiresias, The rape of Lucretia, The Médium, L’enfant et les sortiléges y Amelia al ballo.
Asimismo, con La Casa de la Ópera, junto a Adelaida Negri, interpretó en Le convenienze ed inconvenienze teatrali e I masnadieri (en el rol de Massimiliano), y con el Ensamble Lírico Orquestal participó en Porgy and Bess (como Porgy) y en el Réquiem de Verdi.
Además, ofreció numerosos conciertos con la Orquesta Sinfónica Nacional y el Coro Polifónico Nacional, interpretando obras como Carmen, Raquela, el Réquiem de Fauré y la Misa Glagolítica de Janácek; Oedipus Rex, de Stravinsky; la Pasión según San Juan, de Bach; el Réquiem y la Misa en do menor de Mozart; la Missa Solemnis y la Sinfonía n.° 9 de Beethoven (esta última interpretada en 2004 para Radio Amadeus y Canal 9 de televisión, y en 2010 para Radio Nacional Clásica y Canal 7).
Colaboró con reconocidos profesionales, entre ellos Reinaldo Censabella, Carlos Vieu, Javier Logioia Orbe, Alejo Pérez, Pedro Ignacio Calderón, Steuart Bedford, Richard Bonynge, Stefan Lano, Mario Perusso, Bruno D’Astoli, Francisco Rettig, John Neschling, Philippe Auguin, Marco Guidarini, Stefano Ranzani, Richard Buckley, Frédéric Chaslin, Emmanuell Villaume y Renato Palumbo, y trabajó bajo la régie de Michael Hampe, Eric Vigié, Stefano Vizzioli, Olivia Fuchs, Stefano Poda, Sergio Renán, Roberto Oswald, Marcelo Lombardero, Pablo Maritano, Willi Landin, Hugo De Ana, Emilio Sagi, Marga Niec, Constantino Juri y Jorge Lavelli.
En 2005, De Salvo resultó finalista en el concurso Internacional Voces Líricas Ciudad de Rosario.
El Coro Polifónico Nacional tuvo su origen en 1966 y fue creado administrativamente por decreto el 14 de noviembre de 1967. Su presentación oficial tuvo lugar en el Teatro Nacional Cervantes el 2 de septiembre de 1968.
Dependiente de la Dirección de Elencos Estables de la Secretaría de Cultura de la Nación, su actividad se centra en la ejecución de obras del repertorio sinfónico-coral, así como otras con acompañamiento instrumental reducido, grandes obras a cappella, piezas corales de cámara y coros de ópera, entre otras. Su objetivo incluye, además, la presentación de estas obras en todo el ámbito nacional y en el exterior, la realización de conciertos didácticos, la participación en actos oficiales y la promoción de la actividad coral.
El CPN ha presentado ante el público numerosas obras –muchas de ellas en primera audición– de compositores argentinos, tanto dentro del denominado repertorio académico como dentro de la música popular. Asimismo, interpreta obras del repertorio académico universal, también varias de ellas en primera audición para nuestro país. Cumpliendo con sus objetivos, esta intensa actividad se ofrece al público argentino, tanto en las tradicionales salas de concierto de las principales ciudades como en templos, escuelas, universidades, museos y otras instituciones comunitarias de localidades pequeñas, o en grandes estadios deportivos, predios feriales y plazas públicas de todo el país.
Desde su fundación, el organismo tuvo como directores artísticos titulares a Roberto Saccente, Antonio María Russo, Damián Sánchez, Julio Fainguersch, Carlos López Puccio, Roberto Luvini, Ariel Alonso, José María Sciutto y Antonio Domenighini. Además, ha sido dirigido por prestigiosos directores corales y de orquesta argentinos y del exterior. Actualmente, su dirección se encuentra a cargo de Fernando Tomé.
En 1995, 1997, 1998, 2015 y 2023 fue distinguido como Mejor Coro de la Temporada por la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina.