El Requiem de Verdi, por el Coro Polifónico Nacional y ensamble invitado
Bajo la dirección de Salvatore Caputo, el Coro Polifónico Nacional interpreta una obra fundamental del repertorio sacro, la Misa de Réquiem de Giuseppe Verdi, junto a un ensamble instrumental integrado por Claudio Santoro, Pablo Buono, Oscar Albrieu Roca, Rodolfo Roson y Francisco Javier López Minnucci.
Concebida entre 1873 y 1874 en homenaje al escritor Alessandro Manzoni, a quien Verdi admiraba profundamente, la Misa de Réquiem fue estrenada el 22 de mayo de 1874 en la iglesia de San Marco de Milán, en el aniversario del fallecimiento de Manzoni. La intensidad dramática de su lenguaje musical, que conjuga la solemnidad de la liturgia con la fuerza expresiva característica del compositor, la convirtieron en una de las cumbres del repertorio coral de todos los tiempos.
Como solistas, se presentan: Mónica Ferracani, soprano; María Luisa Merino Ronda, contralto; Sebastián Russo, tenor; Mario De Salvo, bajo.
Programa
Giuseppe Verdi (1813-1901)
Misa de Réquiem
I. Requiem
II. Dies irae
I. Tuba mirum
II. Liber scriptus
III. Quid sum miser
IV. Rex tremendae
V. Recordare
VI. Ingemisco
VII. Confutatis
VIII. Lacrymosa
III. Offertorio
IV. Sanctus
V. Agnus Dei
VI. Lux aeterna
VII. Libera me
Reserva de entradas
La actividad es gratuita y requiere entradas. La reserva previa se podrá gestionar de manera virtual en esta publicación a partir de dos días antes del día de la actividad correspondiente, a las 14 h, hasta agotar el cupo disponible. Podrán solicitarse hasta dos entradas por persona (inclusive menores de edad, que en todos los casos deberán ingresar en compañía de un adulto). Cuando el cupo para la actividad se alcance quedará deshabilitada la opción de completar el formulario.
Completado el formulario, el público deberá presentarse el día de la actividad, a partir de las 14 h y hasta el horario de inicio de la función, en la boletería (mostradores de planta baja), para retirar las entradas físicas con las cuales acceder a la sala.
Por otra parte, habrá un cupo de entradas que se entregarán de modo presencial en la boletería, el mismo día de la actividad desde las 14 h. Estas entradas se habilitan hasta agotar la capacidad de la sala.
Por consultas sobre entradas e ingresos, escribir a: [email protected]
Salvatore Caputo se desempeña desde 2014 como director de coro de la Ópera Nacional de Burdeos. Es, además, director de coro invitado del Centro Nacional de las Artes de Pekín desde 2017 y del Centro Nacional de las Artes de México desde 2025. Anteriormente integró los equipos artísticos del Teatro Colón de Buenos Aires (2004-2009), el Teatro San Carlo de Nápoles (2009-2014) y el Teatro Municipal de Santiago (2014).
A lo largo de su trayectoria ha desarrollado una intensa actividad en algunos de los principales teatros del mundo, entre ellos la Ópera de San Francisco, el Teatro Mariinsky de San Petersburgo, el Teatro Musical Académico de Moscú, la Ópera de Hong Kong, la Real Ópera de Mascate, la Compañía Canadiense de Ópera de Toronto, el Nuevo Teatro Nacional de Tokio, el Teatro Real de Versalles, la Philharmonie de Paris, el Théâtre des Champs-Élysées y la Opéra Comique. También ha participado en festivales como el Festival de Salzburgo, el Maggio Musicale Fiorentino, Anima Mundi de Pisa, Mémoires de Lyon, el Festival Verdi de Parma y la Settimana Chigiana de Siena.
Ha colaborado con directores como Claudio Abbado, Alain Altinoglu, Richard Bonynge, Valery Gergiev, Zubin Mehta, Marc Minkowski, Riccardo Muti, Daniel Oren, Seiji Ozawa, Georges Prêtre, Nello Santi y Jeffrey Tate.
Paralelamente a su actividad artística, dicta clases magistrales en Italia y Francia destinadas a estudiantes de distintos países de Europa. En 2024 recibió la distinción de Caballero de las Artes, otorgada por el gobierno de Francia.
Nacida en Buenos Aires, Mónica Ferracani es profesora de Piano, egresada del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón¡. En el país cantó en el Teatro Colón, el Teatro Avenida y el Coliseo de Buenos Aires; actuó también en el Argentino y en el Coliseo Podestá de La Plata y en el Círculo de Rosario. En el ámbito internacional se presentó en Uruguay, Chile, Brasil, Colombia y Finlandia.
Protagonizó títulos operísticos como Aida (en la conmemoración por los 110 años del Teatro Colón), La Traviata, Nabucco, I Due Foscari, Attila, Macbeth, Tosca, Il Trovatore, Don Carlo, Madame Butterfly, Manon Lescaut y Turandot. En el repertorio sinfónico-coral interpretó la Novena Sinfonía, la Misa Solemnis, el Réquiem de guerra de Britten y el Réquiem de Verdi, entre otras obras.
Fue galardonada como mejor cantante lírica por la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina en 2015 y 2016. En 2019, recibió el Premio Konex por ser considerada, según el jurado, la mejor cantante de la década. En abril de 2025, la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires la distinguió como personalidad destacada de la Cultura.
María Luisa Merino Ronda es mezzosoprano, egresada del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, del Ópera Estudio del Teatro Argentino de La Plata (2011) y licenciada en Fonoaudiología por la Universidad del Museo Social Argentino (UMSA, 2025).
Fue ganadora del concurso Mujeres en la Música de Santiago de Chile (2016) y del Festival de Ópera Laguna Mágica (2020). En 2017 recibió la distinción 100 Mujeres Líderes, otorgada por el diario El Mercurio y Mujeres Empresarias de Chile. En 2019 obtuvo el Premio Estímulo de la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina por su interpretación de Giulietta en Los cuentos de Hoffmann.
Debutó como solista en el Teatro Argentino de La Plata en 2011, con el rol de Kate Pinkerton en Madama Butterfly. Desde entonces interpretó, en ese escenario, papeles como Dorabella en Così fan tutte, Signora Guidotti en I due timidi y Carmen en Carmen, entre otros.
En 2015 debutó en el Teatro Colón como Lola en Cavalleria rusticana y, desde entonces, participa regularmente de sus temporadas. Allí interpretó, entre otros roles, Ramiro en La finta giardiniera, Giulietta y La Voz de la Madre en Los cuentos de Hoffmann, Giannetta en L'elisir d'amore, Carmen en Carmen, Charlotte en Werther, Enriqueta en I puritani y Flora en La traviata.
Como solista de repertorio sinfónico-coral se ha presentado junto a destacadas orquestas de Argentina y Chile, interpretando obras como los Stabat Mater de Rossini, Dvořák y Pergolesi; los Réquiem de Mozart y Verdi; las Sinfonías n.os 2, 3 y 8 de Mahler; la Sinfonía n.º 9 y la Missa solemnis de Beethoven; Spring Symphony de Britten; la Petite messe solennelle de Rossini; Lieder eines fahrenden Gesellen, Rückert-Lieder y Das Lied von der Erde de Mahler, entre otras.
Sebastián Russo se formó con Nino Falzetti, Horacio Amauri y Susana Cardonnet, y se perfeccionó con Raúl Gimenez y Ana María González. Desde 2013, integra como tenor el Coro Polifónico Nacional.
Ha interpretado los roles principales para su cuerda en L’italiana in Algeri, Le Comte Ory, Die Lustige Witwe, Die Fledermaus, Fille du Regiment, I Puritani, Elixir de amor, Don Pasquale, La Sonnambula, Orfeo y Eurídice, Los Pescadores de Perlas, La Traviata, L’amico Fritz, Romeo y Julieta, La Boheme, Rigoletto, Carmina Burana, Catulli Carmina, Messa di Gloria de Mascagni, Réquiem de Mozart, Réquiem de Verdi, la Novena Sinfonía de Beethoven y el Stabat Mater de Rossini.
Interpretó a Alfredo en La Traviata para la inauguración del Teatro del Bicentenario en la provincia de San Juan y, para el Teatro Colón, protagonizó el estreno escenificado de la ópera Piedade, de João Guilherme Ripper, además de participar en las producciones de Lohengrin, Adriana Lecouvreur y El Caballero de la rosa.
Mario De Salvo nació en Buenos Aires. Es egresado del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón y de la Universidad Nacional de las Artes. Se perfeccionó con Nino Falzetti, Omar Carrión, Luis Gaeta, María Rosa Farré, Guillermo Opitz, Dante Ranieri y Rozita Zozulia.
Debutó en el Teatro Colón en 2002 y desde entonces participa regularmente de sus temporadas. Allí ha integrado los elencos de Don Giovanni, Idomeneo, La flauta mágica, Madama Butterfly, Tosca, La Bohème, Gianni Schicchi, Il tabarro, Manon Lescaut, Rigoletto, La forza del destino, Otello, I vespri siciliani, Simon Boccanegra, Falstaff, Andrea Chénier, El ángel de fuego, La mujer sin sombra, Pelléas et Mélisande, Bomarzo, Ubú Rex, Un ballo in maschera y Billy Budd, entre otras producciones. En el Teatro Argentino de La Plata participó en Carmen, El barbero de Sevilla, Il trovatore, Don Carlos, Lucia di Lammermoor, Nabucco, Los cuentos de Hoffmann, La condenación de Fausto de Berlioz, el Réquiem de Verdi y la Sinfonía n.º 8 de Mahler.
Desde 1999 integra las producciones de Juventus Lyrica, donde interpretó numerosos roles protagónicos en Norma, Hamlet, Così fan tutte, Las bodas de Fígaro, Don Pasquale, L'elisir d'amore, La hora española y The Rape of Lucretia. También se presentó como solista junto a la Orquesta Sinfónica Nacional y el Coro Polifónico Nacional en obras como el Te Deum de Bruckner, La ejecución de Stepan Razin de Shostakovich, la Cantata Martín Fierro de Juan José Castro, la Petite messe solennelle de Rossini, Oedipus Rex de Stravinsky, el Réquiem y la Misa en do menor de Mozart, y la Missa solemnis y la Sinfonía n.º 9 de Beethoven.
A lo largo de su trayectoria ha trabajado con directores como Reinaldo Censabella, Carlos Vieu, Alejo Pérez, Marcelo Ayub, Beatrice Venezi, Lucía Zicos, Pedro Ignacio Calderón, Mario Perusso, Antonio Russo, Diego Censabella, Francisco Rettig, Jordi Mora, Steuart Bedford, Richard Bonynge, Philippe Auguin, Marco Guidarini, Stefano Ranzani, Frédéric Chaslin, Evelino Pidò, Renato Palumbo, Roberto Oswald, Aníbal Lápiz, Hugo De Ana, Constantino Juri, Mario Pontiggia, Ana D'Anna y Marga Niec.
El Coro Polifónico Nacional tuvo su origen en 1966 y fue creado administrativamente por decreto el 14 de noviembre de 1967. Su presentación oficial tuvo lugar en el Teatro Nacional Cervantes el 2 de septiembre de 1968.
Dependiente de la Dirección de Elencos Estables de la Secretaría de Cultura de la Nación, su actividad se centra en la ejecución de obras del repertorio sinfónico-coral, así como otras con acompañamiento instrumental reducido, grandes obras a cappella, piezas corales de cámara y coros de ópera, entre otras. Su objetivo incluye, además, la presentación de estas obras en todo el ámbito nacional y en el exterior, la realización de conciertos didácticos, la participación en actos oficiales y la promoción de la actividad coral.
El CPN ha presentado ante el público numerosas obras –muchas de ellas en primera audición– de compositores argentinos, tanto dentro del denominado repertorio académico como dentro de la música popular. Asimismo, interpreta obras del repertorio académico universal, también varias de ellas en primera audición para nuestro país. Cumpliendo con sus objetivos, esta intensa actividad se ofrece al público argentino, tanto en las tradicionales salas de concierto de las principales ciudades como en templos, escuelas, universidades, museos y otras instituciones comunitarias de localidades pequeñas, o en grandes estadios deportivos, predios feriales y plazas públicas de todo el país.
Desde su fundación, el organismo tuvo como directores artísticos titulares a Roberto Saccente, Antonio María Russo, Damián Sánchez, Julio Fainguersch, Carlos López Puccio, Roberto Luvini, Ariel Alonso, José María Sciutto y Antonio Domenighini. Además, ha sido dirigido por prestigiosos directores corales y de orquesta argentinos y del exterior. Actualmente, su dirección se encuentra a cargo de Fernando Tomé.
En 1995, 1997, 1998, 2015 y 2023 fue distinguido como Mejor Coro de la Temporada por la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina.