Suiza Pop 2.0: charlas y talleres
En julio, el Palacio Libertad es una de las sedes de Suiza Pop 2.0, el encuentro cultural dedicado a la animación, cine, arte y tecnología organizado junto con la Embajada de Suiza en Argentina y Présence Suisse.
El festival propone un recorrido por algunas de las expresiones más innovadoras de la creación suiza, y ofrece un espacio de intercambio entre artistas, investigadores, estudiantes y público general.
Del jueves 23 al domingo 26 de julio, el público podrá participar de instalaciones inmersivas y experiencias de realidad virtual; talleres de creación visual, ilustración, animación y videojuegos; workshops y laboratorios vinculados al sonido, la música y las tecnologías inmersivas, además de charlas, presentaciones y espacios de formación para artistas y profesionales.
Además, Suiza Pop 2.0 cuenta con una programación de cine de animación que acompaña el resto de las actividades.
Las actividades son gratuitas y no requieren tener experiencia previa. La participación es por orden de llegada, hasta agotar en cada caso el cupo correspondiente.
Programación
Realidad virtual desde Suiza
Jueves 23 a domingo 26 de julio, 14 a 20 h - Sala 606
Dos estaciones VR invitan a descubrir distintas maneras de habitar los mundos inmersivos contemporáneos:
Estación 1
Jueves 23 a domingo 26 de julio
Empathy Creatures, de Mélodie Mousset (Suiza, 2025). Instalación VR interactiva: 30 min
En el jardín de un edificio corporativo, un pequeño pájaro virtual, sensible y al borde del agotamiento, necesita cuidados. Esta instalación de realidad virtual impulsada por inteligencia artificial invita a participar de un ritual inmersivo que explora la interdependencia emocional y el bienestar colectivo.
Estación 2
Jueves 23 de julio
Dream Landscapes, de Léa Verboux & Brikeld Hoxha (Suiza, 2025). VR 360°: 4 min
Una plaza, una habitación o una calle cualquiera se transforman en escenarios suspendidos entre el recuerdo y la imaginación. Una experiencia inmersiva desarrollada en el ECAL 360 Lab.
Viernes 24 de julio
What Lies Behind?, de Odran Jobin (Suiza, 2024). VR 360°: 5 min
Un recorrido que atraviesa escalas imposibles, desde lo microscópico hasta lo cósmico, invitando a contemplar el universo desde una nueva perspectiva. Proyecto desarrollado en el ECAL 360 Lab.
Sábado 25 de julio
Psychemorphosis, de Alexandre Carruzzo, Korakot Unasit & Shana Meinecke (Suiza, 2025). VR 360°: 4 min
Criaturas en constante transformación recorren paisajes mutantes en una experiencia inmersiva sobre el cambio, la metamorfosis y el descubrimiento. Desarrollado en el ECAL 360 Lab.
Domingo 26 de julio
Desert Encounter, de Steve Bouillant & Melanie Rengifo (Suiza, 2025). VR 360°: 2 min
Una singular combinación de animación, movimiento y experimentación visual convierte un encuentro en el desierto en una experiencia inmersiva que desafía la percepción. Desarrollado en el ECAL 360 Lab.
Creá el arte de tu propio videojuego con la Escuela Da Vinci
Taller para niños, a cargo de Caro Manfredi y Almendra Bilos
Jueves 23 de julio, 15 h - Sala 606
Edad sugerida: 9 a 11 años
Un taller para explorar la construcción de mundos y el imaginario visual de los videojuegos contemporáneos. En una primera instancia, se analizarán diversos juegos actuales para indagar en sus inspiraciones, referencias, historias, climas, modos de jugabilidad y aspectos propios del lenguaje de los videojuegos, como la construcción modular de escenarios. Luego, cada participante imaginará un mundo para su propio videojuego y, a partir de ese universo, diseñará al personaje principal y al boss final. La actividad concluye con una puesta en común de los personajes realizados.
Pettoruti: Una nueva perspectiva
Seminario técnico-académico a cargo de Javier Etcheverry
Jueves 23 de julio, 17 h - Sala 606
Edad sugerida: a partir de 16 años
Una experiencia de realidad virtual desarrollada en Unreal Engine que recrea y reinterpreta en 3D obras del pintor argentino Emilio Pettoruti, permitiendo al espectador “entrar” al universo cubista del artista. Proyecto realizado con el apoyo del Museo Nacional de Bellas Artes y la Fundación Pettoruti. Moderan: Agustín Álvarez y Yamil Roldan.
Seminario destinado a estudiantes, profesionales del área de animación, VFX y desarrollo de experiencias inmersivas, y personas interesadas en el cruce entre tecnología, arte y patrimonio cultural.
Taller de animación con Asako Studio
Con Anja Kofmel y Frances McStea
Viernes 24 de julio, 17 h - Sala 606
Edad sugerida: a partir de 16 años
Anja Kofmel, directora de Chris the Swiss, y Frances McStea, dedicado al desarrollo de largometrajes y cortometrajes de autor, compartirán la filosofía de trabajo de Asako Film y recorrerán las distintas etapas que atraviesa una producción animada, desde la investigación y el desarrollo visual hasta la producción, la financiación y la circulación internacional. A partir de ejemplos de sus propios proyectos, el taller propone una aproximación al trabajo colaborativo y a los procesos creativos que definen la animación contemporánea.
Connect Argentina - Arts at CERN
Charla con Giulia Bini, Juan Sorrentino y Céline Manz
Viernes 24 de julio, 18 h - Sala María Luisa Bemberg
Presentación de Connect Argentina, iniciativa desarrollada por Arts at CERN en alianza con Pro Helvetia y Presente Continuo, que promueve el diálogo entre arte y ciencia. Con la participación de Giulia Bini, directora del programa de Arts at CERN, y los artistas Juan Sorrentino (Argentina) y Céline Manz (Suiza). La charla recorrerá la experiencia de la residencia realizada en el Observatorio Pierre Auger y el CERN, y cómo este intercambio impulsa nuevas formas de creación e investigación.
Crear animación original
Charla con integrantes de Asako Studio
Sábado 25 de julio, 14:30 h - Sala María Luisa Bemberg
Después del reconocimiento internacional de Chris the Swiss, la directora Anja Kofmel fundó Asako Film con el objetivo de desarrollar una productora dedicada a la animación de autor. Integrantes de Asako compartirán la historia del estudio, su forma de trabajo y el recorrido de una producción animada, desde la primera idea y el desarrollo visual hasta la financiación, la producción y la distribución internacional.
Creación de libros ilustrados
Taller para niños, con Daniela Arias
Sábado 25 de julio, 15 h - Sala 606
Edad sugerida: a partir de 8 años
Los cuentos pueden convertirse en el punto de partida para imaginar nuevos mundos, crear personajes inolvidables y dar forma a historias propias. En este taller, organizado en colaboración con el Schweizer Buchhandels- und Verlags-Verband (SBVV), la ilustradora Daniela Arias propone un espacio de escritura, dibujo y experimentación inspirado en una selección de destacados libros infantiles suizos publicados por editoriales como Atlantis y EPFL Press, entre ellos Heidi, Bestiaire Helvétique, Herr Bert und Alfonso jagen einen Dieb, Martha und Ich y Wer steigt ein. A través de ejercicios creativos e instancias de trabajo colectivo, los participantes desarrollarán un pequeño cuento ilustrado explorando recursos narrativos y visuales.
Crear música con VR
Workshop a cargo de Gad Baruch Hinkis
Sábado 25 de julio, 16 h - Sala María Luisa Bemberg
Un taller práctico para descubrir cómo la realidad virtual puede convertirse en una herramienta de creación musical. A través de PatchWorld, la plataforma desarrollada por Gad Baruch Hinkis, los participantes explorarán un entorno inmersivo donde es posible componer música, diseñar instrumentos virtuales, crear visuales reactivas y construir experiencias audiovisuales sin necesidad de conocimientos previos de programación. Durante el encuentro se experimentará con la creación de sonidos, ritmos e interacciones en tiempo real.
El sonido como materia de creación
Laboratorio con Sebastián Verea
Sábado 25 de julio, 17 h - Sala 606
Edad sugerida: a partir de 16 años
El sonido puede construir una imagen, transformar una percepción o convertirse en el punto de partida de una obra. En este laboratorio, el artista sonoro Sebastián Verea propondrá un espacio de experimentación donde los participantes explorarán distintas formas de pensar el sonido como herramienta creativa.
A través de ejemplos, ejercicios e instancias de trabajo colectivo, el taller invita a descubrir cómo la escucha, la composición y la exploración sonora pueden abrir nuevas posibilidades para la creación artística.
Stop motion
Taller para niños, coordinado por Moco Estudio
Domingo 26 de julio, 15 y 17 h - Sala 606
Edad sugerida: a partir de 8 años
Importante: se requiere la utilización de un celular y la instalación de la aplicación Stop Motion Studio para realizar la animación
A partir de personajes y universos creados por el estudio suizo Helium Films, los participantes, guiados por Moco Estudio, descubrirán los principios básicos de la animación stop-motion. A través del juego, la experimentación y el trabajo colectivo, crearán pequeñas escenas animadas y conocerán cómo las historias cobran vida cuadro por cuadro.
Carolina Manfredi –también conocida como Eve Ada– es artista digital, ilustradora y profesora especializada en arte para videojuegos 2D y 3D. Egresada y docente de la Escuela Da Vinci, dicta clases de Realización Integral de Videojuegos y cursos preuniversitarios, además de destacarse como creadora de personajes y concept artist.
Almendra Bilos es artista visual, técnica y profesora universitaria especializada en videojuegos e ilustración digital. Desarrolla su carrera en Buenos Aires como profesora en instituciones destacadas como la Escuela Da Vinci y Puerta 18, enfocándose en el desarrollo de videojuegos, el concept art y la narrativa visual.
Javier Etcheverry es realizador audiovisual, graduado de la Universidad Nacional de San Martín (UNSAM). En la tecnicatura en Animación 3D y Efectos Visuales defendió su trabajo final integrador titulado Pettoruti, una nueva perspectiva, enfocado en el artista plástico argentino. Sus proyectos se caracterizan por el uso de tecnologías inmersivas y experiencias virtuales para museos y patrimonio.
Anja Kofmel es directora, guionista e ilustradora suiza. Su primer largometraje, Chris the Swiss (2018), estrenado en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes, combina animación y documental para reconstruir la historia de su primo, un periodista fallecido durante la guerra de los Balcanes.
Su trabajo explora la memoria, el conflicto y la relación entre realidad e imaginación.
Frances McStea es escritora, productora y consultora especializada en animación y coproducciones internacionales. Ha trabajado en el desarrollo y producción de proyectos para cine y televisión, colaborando con estudios, festivales y mercados internacionales, y acompañando a cineastas en la financiación y circulación de obras de animación.
Daniela Arias es ilustradora e historietista. Vive y trabaja en Buenos Aires, donde desarrolla proyectos de ilustración editorial, literatura infantil, historieta y animación. Trabaja con técnicas tradicionales y digitales, con especial interés por la acuarela y el lápiz, explorando la narrativa visual a través de atmósferas inspiradas en la naturaleza y la vida cotidiana.
Es curadora de la novela gráfica Pibas (Hotel de las Ideas) y de Debajo la corteza (Editorial La Pinta), además de ilustrar libros como Así (Ediciones de la Terraza).
Sebastián Verea es compositor, productor y artista transdisciplinario, especializado en la intersección entre sonido, ciencia y tecnología. Sus obras y performances se han presentado en festivales y espacios internacionales como Sónar, MUTEK, Edinburgh Science Festival y Yellow Lounge, además de exhibiciones en Buenos Aires, Berlín, Edimburgo, México e Italia.
Actualmente, dirige el programa de Música Expandida de la Escuela de Arte y Patrimonio de la Universidad Nacional de San Martín.
Moco es un estudio argentino de animación especializado en contenidos para infancias, educación y proyectos culturales. Desde hace más de una década desarrolla talleres, experiencias participativas y producciones audiovisuales que acercan el lenguaje de la animación a públicos de todas las edades, combinando creatividad, juego y aprendizaje.