Fantasías inquietas. Espacio de encuentro y actividades para adolescentes
Como parte de la programación de Vacaciones en el Palacio, se realiza una nueva edición de Fantasías inquietas, espacio de encuentro para que adolescentes creen, exploren y disfruten de la tarde en el centro cultural.
Intervenidas por el artista visual y escenógrafo Mal Flash, las salas 606 y 607 se transforman en un bosque que invita a leer, charlar, sacar fotos y habitar el espacio con tiempo y curiosidad.
A lo largo de las vacaciones se proponen actividades para conectar con el arte y el juego desde un lugar activo y sensible.
Del 16 de julio al 2 de agosto, la sala 606 ofrece actividades permanentes, con juegos de mesa, cascos de realidad virtual y un espacio libre de dibujo. Además, desde el sábado 11 se realizan talleres de historieta, juegos con Lengua de Señas Argentina (LSA) y activaciones de juegos táctiles a cargo de la Biblioteca Argentina para Ciegos.
Del 23 al 26 de julio, la sala 606 también recibe a Suiza Pop 2026, encuentro cultural organizado por la Embajada de Suiza en Argentina junto con Présence Suisse (PRS), con una programación dedicada a la animación, el cine, los videojuegos, la realidad virtual, el arte contemporáneo, la ciencia y la literatura infantil.
En la sala 607, Mal Flash propone la aparición de un bosque en el corazón de la ciudad. La instalación invita a perderse como una forma de encontrarse, a desviarse, esconderse, detenerse y mirar desde otros lugares. A lo largo del recorrido aparecen dispositivos que estimulan la observación, la escucha, el juego y la creación: objetos sonoros, imágenes para descubrir y espacios para dibujar e intervenir. Cada visitante construye su propio camino y su propia experiencia. Más que un destino, la obra propone un recorrido sensible: un paisaje para atravesar con el cuerpo, los sentidos y la imaginación.
La última semana de vacaciones, se suma una experiencia interactiva que combina tecnología, artes visuales y danza, a cargo de Camilo Ortiz.
Además, la sala 607 contará con un Espacio Distendido, especialmente diseñado para ofrecer una experiencia más accesible y confortable a personas neurodivergentes, sus acompañantes y sus familias. Si el ruido, la cantidad de personas o los estímulos resultan intensos, ese espacio podrá utilizarse para regularse y descansar.
Las actividades son gratuitas y no requieren tener experiencia previa. La participación es por orden de llegada, hasta agotar en cada caso el cupo correspondiente.
Programación
Actividades permanentes
Espacio de juego y arte
16 de julio a 2 de agosto - Miércoles a domingos, 14 a 20 h - Sala 606
Juegos de mesa, cascos de realidad virtual y espacio libre de dibujo.
Espacio Distendido
11 de julio a 2 de agosto - Miércoles a domingos, 14 a 20 h - Sala 607
Una sala diseñada para ofrecer una experiencia más confortable a personas neurodivergentes, personas con discapacidad y sus familias. Más información de la propuesta, en este enlace.
Talleres, encuentros y otras actividades
Juegoteca en Lengua de Señas Argentina
Con el equipo CAOS, Juegos y LSA
Sábados 11 de julio y 1 de agosto, 15:30 a 19:30 h - Sala 606
Un espacio de juego para personas sordas y oyentes. Una Invitación a jugar en Lengua de Señas Argentina (LSA) y a divertirse compartiendo experiencias desde lo visual, lo gestual y lo sensorial. Habrá juegos en LSA de palabras, de arte, de memoria y corporales.
Viñetas de invierno
Taller para adolescentes, a cargo de Fede Di Pila
Domingo 12 de julio, 15 a 19 h - Sala 606
Un taller de historieta destinado a adolescentes. Utilizando los recursos propios del lenguaje de la historieta (globos, dibujo, texto, viñetas, calles, entre otros), se creará de manera colectiva una gran historieta donde cada viñeta puede representar la continuidad o un giro inesperado en la trama.
Activación de juegos táctiles
Con la Biblioteca Argentina para Ciegos (BAC)
Sábado 18 de julio y domingo 2 de agosto, 17 a 19 h - Sala 606
La Biblioteca Argentina para Ciegos invita a conocer y disfrutar de juegos de mesa adaptados con recursos de accesibilidad, como texturas, sonidos y braille. Habrá memotest con texturas, cartas españolas con braille, dominó en relieve, entre otros.
Suiza Pop: Creá el arte de tu propio videojuego con la Escuela Da Vinci
Taller para niños, a cargo de Caro Manfredi y Almendra Bilos
Jueves 23 de julio, 15 h - Sala 606
Edad sugerida: 9 a 11 años
Un taller para explorar la construcción de mundos y el imaginario visual de los videojuegos contemporáneos. En una primera instancia, se analizarán diversos juegos actuales para indagar en sus inspiraciones, referencias, historias, climas, modos de jugabilidad y aspectos propios del lenguaje de los videojuegos, como la construcción modular de escenarios. Luego, cada participante imaginará un mundo para su propio videojuego y, a partir de ese universo, diseñará al personaje principal y al boss final. La actividad concluye con una puesta en común de los personajes realizados.
Suiza Pop: Pettoruti: Una nueva perspectiva
Seminario técnico-académico a cargo de Javier Etcheverry
Jueves 23 de julio, 17 h - Sala 606
Edad sugerida: a partir de 16 años
Una experiencia de realidad virtual desarrollada en Unreal Engine que recrea y reinterpreta en 3D obras del pintor argentino Emilio Pettoruti, permitiendo al espectador “entrar” al universo cubista del artista. Proyecto realizado con el apoyo del Museo Nacional de Bellas Artes y la Fundación Pettoruti. Moderan: Agustín Álvarez y Yamil Roldan.
Seminario destinado a estudiantes, profesionales del área de animación, VFX y desarrollo de experiencias inmersivas, y personas interesadas en el cruce entre tecnología, arte y patrimonio cultural.
Suiza Pop: Realidad virtual desde Suiza
Jueves 23 a domingo 26 de julio, 14 a 20 h - Sala 606
Dos estaciones VR invitan a descubrir distintas maneras de habitar los mundos inmersivos contemporáneos:
Estación 1
Jueves 23 a domingo 26 de julio
Empathy Creatures, de Mélodie Mousset (Suiza, 2025). Instalación VR interactiva: 30 min
En el jardín de un edificio corporativo, un pequeño pájaro virtual, sensible y al borde del agotamiento, necesita cuidados. Esta instalación de realidad virtual impulsada por inteligencia artificial invita a participar de un ritual inmersivo que explora la interdependencia emocional y el bienestar colectivo.
Estación 2
Jueves 23 de julio
Dream Landscapes, de Léa Verboux & Brikeld Hoxha (Suiza, 2025). VR 360°: 4 min
Una plaza, una habitación o una calle cualquiera se transforman en escenarios suspendidos entre el recuerdo y la imaginación. Una experiencia inmersiva desarrollada en el ECAL 360 Lab.
Viernes 24 de julio
What Lies Behind?, de Odran Jobin (Suiza, 2024). VR 360°: 5 min
Un recorrido que atraviesa escalas imposibles, desde lo microscópico hasta lo cósmico, invitando a contemplar el universo desde una nueva perspectiva. Proyecto desarrollado en el ECAL 360 Lab.
Sábado 25 de julio
Psychemorphosis, de Alexandre Carruzzo, Korakot Unasit & Shana Meinecke (Suiza, 2025). VR 360°: 4 min
Criaturas en constante transformación recorren paisajes mutantes en una experiencia inmersiva sobre el cambio, la metamorfosis y el descubrimiento. Desarrollado en el ECAL 360 Lab.
Domingo 26 de julio
Desert Encounter, de Steve Bouillant & Melanie Rengifo (Suiza, 2025). VR 360°: 2 min
Una singular combinación de animación, movimiento y experimentación visual convierte un encuentro en el desierto en una experiencia inmersiva que desafía la percepción. Desarrollado en el ECAL 360 Lab.
Suiza Pop: Taller de animación con Asako
Con Anja Kofmel y Frances McStea
Viernes 24 de julio, 17 h - Sala 606
Edad sugerida: a partir de 16 años
Anja Kofmel, directora de Chris the Swiss, y Frances McStea, dedicado al desarrollo de largometrajes y cortometrajes de autor, compartirán la filosofía de trabajo de Asako Film y recorrerán las distintas etapas que atraviesa una producción animada, desde la investigación y el desarrollo visual hasta la producción, la financiación y la circulación internacional. A partir de ejemplos de sus propios proyectos, el taller propone una aproximación al trabajo colaborativo y a los procesos creativos que definen la animación contemporánea.
Suiza Pop: Creación de libros ilustrados
Taller para niños, con Daniela Arias
Sábado 25 de julio, 15 h - Sala 606
Edad sugerida: a partir de 8 años
Los cuentos pueden convertirse en el punto de partida para imaginar nuevos mundos, crear personajes inolvidables y dar forma a historias propias. En este taller, organizado en colaboración con el Schweizer Buchhandels- und Verlags-Verband (SBVV), la ilustradora Daniela Arias propone un espacio de escritura, dibujo y experimentación inspirado en una selección de destacados libros infantiles suizos publicados por editoriales como Atlantis y EPFL Press, entre ellos Heidi, Bestiaire Helvétique, Herr Bert und Alfonso jagen einen Dieb, Martha und Ich y Wer steigt ein. A través de ejercicios creativos e instancias de trabajo colectivo, los participantes desarrollarán un pequeño cuento ilustrado explorando recursos narrativos y visuales.
Suiza Pop: El sonido como materia de creación
Laboratorio con Sebastián Verea
Sábado 25 de julio, 17 h - Sala 606
Edad sugerida: a partir de 16 años
El sonido puede construir una imagen, transformar una percepción o convertirse en el punto de partida de una obra. En este laboratorio, el artista sonoro Sebastián Verea propondrá un espacio de experimentación donde los participantes explorarán distintas formas de pensar el sonido como herramienta creativa.
A través de ejemplos, ejercicios e instancias de trabajo colectivo, el taller invita a descubrir cómo la escucha, la composición y la exploración sonora pueden abrir nuevas posibilidades para la creación artística.
Suiza Pop: Stop motion
Taller para niños, coordinado por Moco Estudio
Domingo 26 de julio, 15 y 17 h - Sala 606
Edad sugerida: a partir de 8 años
Importante: se requiere la utilización de un celular y la instalación de la aplicación Stop Motion Studio para realizar la animación
A partir de personajes y universos creados por el estudio suizo Helium Films, los participantes, guiados por Moco Estudio, descubrirán los principios básicos de la animación stop-motion. A través del juego, la experimentación y el trabajo colectivo, crearán pequeñas escenas animadas y conocerán cómo las historias cobran vida cuadro por cuadro.
Instalación interactiva de danza
Con Camilo Ortiz
Miércoles 29 de julio a domingo 2 de agosto, 14 a 20 h - Sala 607
Una experiencia interactiva que combina tecnología, artes visuales y danza. A través de sensores de movimiento el cuerpo produce imágenes y sonidos que dialogan con la naturaleza potenciada por la imaginación. Océanos, huracanes y raíces se proyectan desde el movimiento espontáneo y libre.
Fede Di Pila nació en 1986 en Morón, Buenos Aires. Es ilustrador y autor integral de historietas. Profesor nacional de Dibujo y Pintura por la Escuela de Bellas Artes Manuel Belgrano, se formó como historietista en el taller de Fernando Calvi.
En 2015 fundó, junto a otros autores, la antología Telecomis, que cuenta con siete publicaciones. Además, es socio fundador del sello editorial Estudio Mafia, especializado en libros artesanales impresos en risografía, donde se desempeña como editor y diseñador desde 2016.
Como autor integral publicó los libros Perfecto Bandido (autopublicación, 2014); Chuño (Hotel de las ideas, 2015); Agus y el teatro de los fantasmas (Mamut cómics, 2022); Basura pendiente (WebComicMutante, 2022); Kuno, con guion de Joni Crenovich (Cápsula ediciones, 2023); Cosas que decimos a cada rato, con textos de Nicolas Schuff (Sudamericana, 2024), y Crónicas del bombardeo, con guion de Emiliano Maitía (Hotel de las ideas, 2025). Asimismo, participó de antologías como la revista Fierro (Argentina), Estrellita mía (chile) y Capisci (Argentina), entre otras.
Actualmente, dicta talleres y seminarios de historieta, y participa en la organización de los eventos Distrito Comix, Hoy viñetas y FAH!.
CAOS, Juegos y LSA es un proyecto creado en 2022 por Felipe Aguirre, persona sorda y técnico en Tiempo Libre y Recreación. El grupo está integrado por profesionales sordos y oyentes de las áreas de la recreación, la educación y las prácticas artísticas, y propone actividades destinadas a la comunidad sorda a través de la Lengua de Señas Argentina (LSA).
Entre sus propuestas se encuentran talleres de juego para niños, instalaciones lúdicas, capacitaciones, charlas y juegos de mesa. El proyecto promueve espacios de encuentro, intercambio y aprendizaje, y entiende el juego como una herramienta para facilitar la comunicación y tender puentes interculturales.
La Biblioteca Argentina de Ciegos (BAC) es una organización fundada en 1924. Dirigida por personas con discapacidad visual, tiene como objetivo promover la inclusión en la comunidad a partir de proyectos e iniciativas culturales.
Mauro Gallina Robert, Mal Flash, nació en 1989 en la zona oeste del conurbano bonaerense. Es artista visual, escenógrafo y fotógrafo. Pasó su infancia transitando talleres de teatro y cerámica. Durante su adolescencia se dedicó a la filmación y la actuación en el taller de cine municipal. En 2008 ingresó a la Universidad de las Artes para estudiar la licenciatura en Escenografía y Pintura.
Formó parte de grupos artísticos como La Cuerpa y la Colectiva Lohana Berkins, en los que aprendió la importancia de lo colectivo como parte vital para subsistir en este mundo y que el cuerpo propio es el primer objeto de arte a construir.
Desde 2012 participa de diferentes muestras colectivas en espacios culturales, como el Centro Cultural San Martín, el Centro Cultural Recoleta, el Palacio Libertad, el Centro Cultural Haroldo Conti, el Teatro Cervantes, Espacio Balux, y diferentes espacios del under de Buenos Aires.
En 2021 fue seleccionado en el Premio de Artes Visuales de la Fundación OSDE, y en 2023 en el 111.º Salón Nacional de Artes Visuales, en la categoría Espacio No Disciplinario.
Desde 2018 trabaja como escenógrafo, realizador y prop master para cine, teatro, videoclips y publicidades.
En sus trabajos mezcla diferentes disciplinas –escultura, pintura, vestuario, instalación, fotografía y fotoperformances–, para hacer uso del espacio y los recursos visuales y sonoros al servicio de la fantasía.
Carolina Manfredi –también conocida como Eve Ada– es artista digital, ilustradora y profesora especializada en arte para videojuegos 2D y 3D. Egresada y docente de la Escuela Da Vinci, dicta clases de Realización Integral de Videojuegos y cursos preuniversitarios, además de destacarse como creadora de personajes y concept artist.
Almendra Bilos es artista visual, técnica y profesora universitaria especializada en videojuegos e ilustración digital. Desarrolla su carrera en Buenos Aires como profesora en instituciones destacadas como la Escuela Da Vinci y Puerta 18, enfocándose en el desarrollo de videojuegos, el concept art y la narrativa visual.
Javier Etcheverry es realizador audiovisual, graduado de la Universidad Nacional de San Martín (UNSAM). En la tecnicatura en Animación 3D y Efectos Visuales defendió su trabajo final integrador titulado Pettoruti, una nueva perspectiva, enfocado en el artista plástico argentino. Sus proyectos se caracterizan por el uso de tecnologías inmersivas y experiencias virtuales para museos y patrimonio.
Anja Kofmel es directora, guionista e ilustradora suiza. Su primer largometraje, Chris the Swiss (2018), estrenado en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes, combina animación y documental para reconstruir la historia de su primo, un periodista fallecido durante la guerra de los Balcanes.
Su trabajo explora la memoria, el conflicto y la relación entre realidad e imaginación.
Frances McStea es escritora, productora y consultora especializada en animación y coproducciones internacionales. Ha trabajado en el desarrollo y producción de proyectos para cine y televisión, colaborando con estudios, festivales y mercados internacionales, y acompañando a cineastas en la financiación y circulación de obras de animación.
Daniela Arias es ilustradora e historietista. Vive y trabaja en Buenos Aires, donde desarrolla proyectos de ilustración editorial, literatura infantil, historieta y animación. Trabaja con técnicas tradicionales y digitales, con especial interés por la acuarela y el lápiz, explorando la narrativa visual a través de atmósferas inspiradas en la naturaleza y la vida cotidiana.
Es curadora de la novela gráfica Pibas (Hotel de las Ideas) y de Debajo la corteza (Editorial La Pinta), además de ilustrar libros como Así (Ediciones de la Terraza).
Sebastián Verea es compositor, productor y artista transdisciplinario, especializado en la intersección entre sonido, ciencia y tecnología. Sus obras y performances se han presentado en festivales y espacios internacionales como Sónar, MUTEK, Edinburgh Science Festival y Yellow Lounge, además de exhibiciones en Buenos Aires, Berlín, Edimburgo, México e Italia.
Actualmente, dirige el programa de Música Expandida de la Escuela de Arte y Patrimonio de la Universidad Nacional de San Martín.
Moco es un estudio argentino de animación especializado en contenidos para infancias, educación y proyectos culturales. Desde hace más de una década desarrolla talleres, experiencias participativas y producciones audiovisuales que acercan el lenguaje de la animación a públicos de todas las edades, combinando creatividad, juego y aprendizaje.
Camilo Santiago Ortiz nació en 1990 en Buenos Aires. Es artista multimedia, técnico audiovisual, diseñador sonoro, docente y VJ. Actualmente, cursa la carrera de Artes Electrónicas en la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF).
Con una década de experiencia, trabaja utilizando múltiples soportes tecnológicos en lo visual, sonoro e interactivo, conectando con disciplinas como danza, videoarte, performance, iluminación, instalaciones, 3D, mapping, inteligencia artificial y fotogrametría, entre otras. Investiga las potencialidades de la tecnología en el arte. Colabora con equipos multidisciplinarios en diversos ámbitos, desde el artístico hasta eventos corporativos, redes sociales y videoclips.
Sus trabajos han sido exhibidos en numerosos espacios de la escena local, como el Luna Park, Tecnópolis, Artlab, Xirgu UNTREF, Proa21, el Centro Cultural Rojas, y Mandarine Park, entre otros.