Fotografía: Annemarie Heinrich Tita Merello. Una diva plebeya
Tita Merello. Una diva plebeya es una exhibición en la que obras contemporáneas y materiales de época rinden homenaje a una mujer que se construyó a sí misma y se convirtió en un ícono nacional.
Cantante y actriz, Tita Merello se encuentra entre las grandes figuras de nuestra cultura: una artista que llevó su biografía y la sensibilidad popular al centro de la escena, y que nunca dejó de emocionar ni de revelar la intensidad de una trayectoria única.
A través de una cuidada selección de películas, registros sonoros y documentos inéditos, en diálogo con obras creadas especialmente para la exhibición, la propuesta revisita el legado de Tita y reactiva su potencia simbólica en el presente.
Artistas
Aili Chen / Annemarie Heinrich / Lolo y Lauti / Leticia Obeid / Marcela Oliva / Sol Rezza
Curaduría
Lucía Ulanovsky
Diseño gráfico
Micaela Marinelli
Agradecimientos
Departamento de Archivos de la Biblioteca Nacional Mariano Moreno
Argentina Sono Film
Asociación Amigos de la Avenida Corrientes, Peatonal Lavalle y Obelisco
Fundación Cinemateca Argentina
Radio y Televisión Argentina (RTA)
Teatro Nacional Cervantes
Esta muestra cuenta con el apoyo de Rocamadre y Thonet and Vander
La exhibición puede visitarse a partir de su inauguración, el jueves 18 de junio a las 18 h, de miércoles a domingos de 14 a 20 h. No se requiere reserva previa de entradas.
Tita en el estudio (1952). Fotografía: Annemarie Heinrich
Tita Merello y Luis Sandrini en sus personajes de la película "Don Juan Tenorio", de Luis César Amadori (1949). Fotografía: Annemarie Heinrich
Tita en el estudio (1945). Fotografía: Annemarie Heinrich
Afiche de "Los isleros" (1951), de Lucas Demare. Fundación Cinemateca Argentina
Afiche de "La morocha", de Ralph Pappier (1958). Fundación Cinemateca Argentina
Afiche de "Guacho" (1954), de Lucas Demare. Fundación Cinemateca Argentina
Texto curatorial
Por Lucía Ulanovsky
Por su voz inconfundible, su expresividad actoral y ese exceso de vida transformado en pasión creadora, aquella jovencita que debutó en los cabarets del bajo fondo porteño se convirtió en uno de los rostros centrales del tango y del cine clásico nacional. Tita Merello forma parte de las grandes figuras emblemáticas de nuestra cultura: una artista que llevó su biografía y la sensibilidad popular al corazón de la escena. Vivió hasta los 98 años; en su última década eligió esquivar los escenarios, pero su repertorio nunca dejó de emocionar ni de revelar la intensidad de una trayectoria única.
Al volver sobre las fascinantes facetas de su personalidad –transgresora, enamorada, artista de leyenda y diva plebeya–, la muestra recupera películas, imágenes de archivo y de fotógrafos argentinos, registros sonoros, documentos y testimonios orales, y los pone en diálogo con obras contemporáneas concebidas especialmente para la ocasión. El recorrido propone una experiencia que entrelaza memoria, afecto y cuerpo.
Entre el mito y la realidad, la exposición revisita su huella y reactiva su potencia simbólica en el presente. ¿Quién fue Tita Merello? ¿Cómo se ganó el amor de su pueblo? ¿Por qué su presencia continúa interpelándonos? Este homenaje invita a escuchar, mirar y sentir la persistencia de una voz que todavía nombra lo que somos. En ese cruce entre archivo y creación, la muestra construye un espacio de encuentro en el que la historia personal se vuelve colectiva y el legado artístico se proyecta hacia nuevas generaciones.
Aili Chen nació en 1971 en Taiwán. Es artista plástica, directora de arte y escenógrafa de cine. Formada en la Escuela Prilidiano Pueyrredón y en el Centro de Experimentación en Cerámica de Gijón, su práctica integra la instalación, el video y el dibujo. Desde 1986 vive y trabaja en Buenos Aires.
Su obra fue exhibida en instituciones como el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires –cuya colección integra–, el Museo Nacional de Arte Oriental y la Casa Nacional del Bicentenario. También presentó trabajos en espacios de Tokio, Turín y Nueva York. Entre sus exposiciones individuales recientes se encuentran Tus marcas (2022) y Piel de papel (2025), en Miranda Bosch Galería, además de desarrollar proyectos para Proa y Munar.
Su trabajo actual continúa explorando la intersección entre el espacio, la imagen en movimiento y la materia.
Recibió el Premio Cóndor de Plata, el Premio Coral del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana y el Premio Sur de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina por la dirección de arte de La Luz Incidente, de Ariel Rotter.
Annemarie Heinrich nació en 1912 en Darmstadt, Alemania. Fue una figura central de la fotografía argentina del siglo XX, reconocida por su dominio técnico y sus retratos de personajes icónicos de la cultura nacional.
Radicada desde 1926 en Buenos Aires, se formó de manera autodidacta y abrió su propio estudio en 1930. Fue reconocida por sus retratos de figuras del cine, el teatro y la radio argentinos. Además, fue pionera en el uso de la luz y las sombras para explorar el cuerpo humano, el paisaje y el retrato psicológico con una mirada moderna y vanguardista.
Como cofundadora de Carpeta de los Diez y del Consejo Argentino de Fotografía, impulsó la profesionalización de la disciplina y el reconocimiento de la fotografía como arte.
Su obra integra importantes colecciones públicas y privadas, y ha sido exhibida en instituciones de Argentina y el exterior. Su trabajo continúa siendo una referencia ineludible para comprender la construcción de la identidad visual y la estética fotográfica en Argentina.
Falleció en 2005 en Buenos Aires.
Lolo y Lauti nacieron en 1980 y 1986, respectivamente, en la Ciudad de Buenos Aires. Son un dúo de artistas que desde 2011 trabaja en colaboración.
Su producción combina performance, instalación, cultura visual y apropiación, para elaborar piezas mediático-performáticas atravesadas por una sensibilidad queer y una revisión crítica de imaginarios culturales del último siglo.
Crean realizaciones que escapan a las categorías intrínsecas de los sistemas del arte y del teatro, que desafían también los límites entre autoría, referencia, plagio e inspiración. La performance atraviesa todas sus producciones, ya sea al ejecutar una coreografía, en sus instalaciones participativas, en sus propuestas relacionales, en los objetos que “performean” o en aquellos que se constituyen como huella de una acción previa.
Han presentado obras en museos, galerías y festivales de Alemania, Austria, Bélgica, Chile, Colombia, España, Estados Unidos, Grecia, Italia, México, Panamá, Perú, Reino Unido y Uruguay.
Leticia Obeid nació en 1975 en Córdoba. Su trabajo se despliega en diversos medios, entre ellos video, dibujo, instalación y escritura, en torno a temas vinculados al lenguaje, la traducción y la comunicación. Desde 2004 vive y trabaja en Buenos Aires.
La palabra y su relación con la imagen ocupan un lugar central en su práctica. Concibe cada obra como una forma de conocimiento sobre distintos fenómenos y experiencias. En ese marco, explora cuestiones ligadas a los idiomas, la traducción entre diferentes mundos, los problemas de comunicación, el impacto de la lectura en la percepción de la realidad y la escritura como acción y huella material.
Realizó residencias en Atlantic Center for the Arts, Estados Unidos (2001); Cité Internationale des Arts, París (2007); Casa Vecina, México (2011); y en un programa de Mellon Foundation en los College Swarthmore, Brynmawr y Haverford, Pennsylvania, Estados Unidos (2015).
Participó en los premios Petrobrás-ArteBA (2006), Fundación Klemm (2012) y Braque (2013). Integró la 6.ª Bienal del Mercosur, en Porto Alegre (2007), y la 54.ª Bienal de Venecia (2011).
Publicó los libros Frente, perfil y llanura, Preparación para el amor, Galería de copias, entre otros títulos.
Marcela Oliva nació en 1978 en la Ciudad de Buenos Aires. Formada en la Escuela de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón y en el taller de Omar Estela, cuenta con una sólida trayectoria en los oficios tradicionales de la escultura.
Su obra se nutre del léxico ornamental de las fachadas de los barrios de Buenos Aires y el conurbano bonaerense, especialmente de la versión local del art déco de la década de 1930. A través de una combinación personal de figuras geométricas y simbólicas, retoma y actualiza esta tradición capturando la belleza de un paisaje urbano en extinción. Sus relieves son modelados en barro y transferidos a resina acrílica con velo de vidrio, aplicando una policromía al óleo de carácter expresivo.
Desde 2001, ha exhibido su trabajo en espacios como el Centro Cultural Recoleta, el Museo de Arte Contemporáneo de Chile y la Fundación Lebensohn. Es coautora de la escultura pública Construcción Islera en Tigre, además de participante de proyectos como Museo Urbano.
Sol Rezza nació en 1982 en la Ciudad de Buenos Aires. Compositora, artista sonora e ingeniera de audio, su práctica explora las posibilidades narrativas y espaciales del sonido a través de composiciones experimentales, radioarte, instalaciones y performances inmersivas.
Desde comienzos de la década de 2000, desarrolla proyectos vinculados a la experimentación sonora y la escucha, integrando grabaciones de campo, electrónica, espacialización y tecnologías de audio multicanal. Su trabajo investiga la relación entre percepción, tiempo y espacio, así como las formas en que el sonido modifica la experiencia sensible de los entornos físicos y virtuales.
Participó en festivales y residencias internacionales dedicados al arte sonoro y la música experimental, entre ellos MUTEK, CTM Festival, Tsonami Festival y Radio Corax.
En sus proyectos recientes incorpora herramientas de inteligencia artificial y tecnologías inmersivas para desarrollar nuevas formas de narrativa sonora contemporánea.