Yo, frágil
Yo, frágil es una exposición colectiva de arte contemporáneo que invita a transitar, desde el arte, las tensiones del presente. A través de las obras de ocho artistas, la muestra propone explorar una forma de poética sensible en la que el arte no funcione como respuesta, sino como un espacio de pregunta.
Instalaciones, esculturas, videos y pinturas habitan múltiples temporalidades y materialidades. Lo inmediato del presente, las huellas del pasado y los incontables futuros posibles se encuentran con modos de percibir el tiempo distintos a los del ser humano: la obsidiana, la sal, un helecho o una estrella hablan y preguntan, interpelan al público y llaman a escuchar.
La muestra propone pensar la fragilidad como una condición que atraviesa todas las formas de existencia, humanas y más-que-humanas. Invita, sobre todo, a enfrentar la vulnerabilidad que nos atraviesa a todos.
Artistas
Nicolás Bacal / Marcela Cabutti / Soledad Dahbar / Matilde Marín / Nicolás Oks / Silvia Rivas / Ángel Salazar / Juan Sorrentino
Curaduría
Sol Santich / Viviana Zargón
La exhibición puede visitarse a partir de su inauguración, el viernes 15 de mayo a las 18 h, de miércoles a domingos de 14 a 20 h. No se requiere reserva previa de entradas.
Texto curatorial
Por Sol Santich y Viviana Zargón
¿Cómo arrojar un atisbo de luz en medio de una nube de polvo? ¿Cómo construir una escucha sensible cuando la piedra desea hablar? Yo, frágil es una exposición que nos invita a transitar desde el arte, las tensiones y vulnerabilidades que subyacen en estos tiempos y en este espacio: la humanidad, los cielos y los suelos, cada sonido y cada piedra, todo y todos somos formas de habitar. Como una constelación sensible y dependiente, la fragilidad, en este contexto, es una condición colectiva que atraviesa a todas las formas de existencia, humanas y más-que-humanas.
Para esta exposición, invitamos a ocho artistas a explorar a través de sus obras una forma de poética sensible en donde el arte no funcione como respuesta, sino como un espacio de pregunta. Cada obra seleccionada vibra en múltiples tiempos a la vez: la inmediatez de una materialidad tangible, los vestigios de un pasado remoto, la persistencia de una huella que resiste o el eco de un sonido que ya otros han escuchado. Cada materia es vestigio de memorias y cada obra cobija un tiempo que es poroso, con fricciones y desplazamientos que han operado, que nos preceden y que aún nos acompañan.
Yo, frágil nos alienta a enfrentar una vulnerabilidad inquieta, un espejo de nuestra propia experiencia, la conciencia de que todos habitamos y construimos un tejido de profunda interdependencia. Los invitamos a recorrer este rizoma y a ser parte de esta polifonía sensorial en donde podremos escuchar aquello que los materiales, las superficies y los silencios también tienen para decir.
Nicolás Bacal nació en 1985 en la Ciudad de Buenos Aires. Músico y licenciado en Composición Electroacústica por la Universidad Nacional de Quilmes, desde 2007 trabaja como artista visual. Además, se desempeña como docente en la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF).
Realizó clínicas de obra y programas de formación en artes visuales en la Fundación Telefónica y en el Centro Cultural Rojas. Fue becario del Centro de Investigaciones Artísticas (2009), del Programa de artistas de la Universidad Torcuato Di Tella (2012) y de la Skowhegan School of Painting and Sculpture, en Estados Unidos (2014).
Participó en la 12.ª Bienal de Estambul (2011), en la 9.ª Bienal del Mercosur (2013) y en la Bienalsur (2023). Asimismo, realizó exposiciones individuales en Buenos Aires, París y São Paulo.
Marcela Cabutti nació en 1967 en La Plata, provincia de Buenos Aires. Se graduó en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP) en Escultura e Historia del Arte.
En 1995 recibió la Beca de la Fundación Antorchas para el taller Barracas. En 1998 estudió Diseño y Biónica en el Instituto Europeo de Diseño de Milán, Italia, y ese mismo año trabajó en el Delfina Studio Trust, en Londres. En 2000 realizó residencias en Duende Ateliers, Rotterdam, y en el Columbus College of Art and Design, Ohio, Estados Unidos.
Entre otros reconocimientos, recibió el primer premio de la Bienal Arte Joven (Buenos Aires, 1993); el Primer Premio Regional de la Fundación OSDE (Buenos Aires, 2005); el primer premio adquisición Arnet A Cielo Abierto (2009); el segundo premio adquisición del XV Premio Federico Jorge Klemm a las Artes Visuales (2011); el primer premio adquisición del Salón Municipal "Artes del fuego" Mumart (La Plata, 2011); el reconocimiento Igualdad Cultural (2013); el primer premio adquisición Presidencia de la Nación del 111.° Salón Nacional de Artes Visuales (2023), el diploma al mérito de la Fundación Konex en la categoría Escultura 2012-2022 (2022).
Soledad Dahbar nació en 1976 en Salta. Artista visual, es maestranda en Estéticas Contemporáneas Latinoamericanas en la Universidad Nacional de Avellaneda.
Desde 2015 dirige La Arte, un proyecto dedicado a promover el arte contemporáneo producido en Salta.
Realizó las muestras individuales Soy anillo ahora, Miranda Bosch Galería, con curaduría de Clarisa Appendino (Buenos Aires, 2022); Detrás de la superficie sólo hay superficie, Casa es dónde estoy (Buenos Aires, 2020), y Problemas irresueltos, Museo de Arte Contemporáneo de Salta, con curaduría de Guillermina Mongan (Salta, 2018), entre otras.
Sus reconocimientos más recientes son el premio especial del Concurso de Artes Visuales del Fondo Nacional de las Artes (2022) y el primer premio del Salón Regional de Artes Visuales NOA (2022).
Obras suyas forman parte de las colecciones del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, el Museo Castagnino MACRO, la Fundación OSDE y el Museo de Arte Contemporáneo de Salta, así como de colecciones privadas.
Matilde Marín nació en 1948 en la Ciudad de Buenos Aires. Artista contemporánea y académica, desarrolla su obra en múltiples disciplinas, incluyendo grabado, fotografía y video.
Se graduó como escultora en la Escuela de Bellas Artes de Buenos Aires y continuó sus estudios en la Kunstgewerbeschule de Zúrich, Suiza, donde se formó en técnicas gráficas.
Inició su trabajo con la obra sobre papel, en una búsqueda constante por expandir los límites tradicionales de la disciplina. Desde fines de la década de 1990 incorporó la fotografía y el vídeo, realizando instalaciones de gran formato.
Se ha desempeñado como profesora visitante dictando seminarios de posgrado en universidades de Argentina, Chile y España. En 2020 fue fellow del Institut d’Études Avancées de Nantes, Francia.
Desde 2008 es académica de número de la Academia Nacional de Bellas Artes. Entre 2019 y 2024 se desempeñó como presidenta de la Fundación Federico Jorge Klemm, en Buenos Aires, y entre 2022 y 2024 fue presidenta de la Academia Nacional de Bellas Artes.
Trabajó y vivió en Caracas, Zurich y Washington.
Nicolás Oks nació en 1985 en la Ciudad de Buenos Aires. Su práctica gira en torno a la instalación, la fotografía y la arquitectura.
Se graduó como arquitecto en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires (FADU-UBA). Fue seleccionado para el Programa de Artistas que dirigió Inés Katzenstein en la Universidad Torcuato Di Tella, donde realizó clínica de obra con Jorge Macchi y Pablo Accinelli.
Desde muy joven asistió a talleres de artistas, incluido el de Nicola Costantino, y simultáneamente se formó como fotógrafo en diversos espacios.
Fue seleccionado en el Salón Nacional de Fotografía, entre otras convocatorias.
Participó de varias muestras colectivas e individuales en la galería de Hernán Zavaleta y en Miranda Bosch. Asimismo, formó parte de ferias como ArteBA, BA Photo y Lima Photo.
Silvia Rivas nació en 1957 en la Ciudad de Buenos Aires. Artista visual, en 1981 finalizó sus estudios en la Escuela de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. Paralelamente, se formó con Kenneth Kemble y Víctor Grippo.
A partir de 1990 incorporó la videoinstalación en su producción, y participó en importantes muestras colectivas como Videoarte internacional (Museo Nacional de Bellas Artes, 1990); Arte argentino actual (Colección MALBA, 2011), y Migraciones en el arte contemporáneo (Centro de Arte Contemporáneo Hotel de Inmigrantes, MUNTREF, 2015). En 2015, realizó la muestra Igual el paraíso es nuestro en la Diana Lowenstein Gallery, Miami, y presentó instalaciones de la serie Momentum en la galería Rolf Art de Buenos Aires. En 2022 expuso las obras de su serie El revés de la armadura en Fundación Andreani. En 2024 fue invitada a realizar una muestra antológica, Cronotopías, en el Museo de Arte Moderno de Bogotá.
Entre otros reconocimientos, recibió en 2001 la beca John Simon Guggenheim y el Premio Konex diploma al mérito 1997-2001; en 2002, el premio al Video Argentino en la Bienal de Arte del Museo Nacional de Bellas Artes; en 2005, la beca-residencia para postproducción de video del Wexner Center for the Arts, Columbus, Ohio. En 2006 y 2007 obtuvo el tercer y segundo premio, respectivamente, del Salón Nacional de Artes Visuales en Nuevos Soportes e Instalaciones, mientras que en 2012 recibió un nuevo Premio Konex diploma al mérito 2002-2012.
Representó a la Argentina en las 3.ª y 5.ª ediciones de la Bienal de Mercosur, en Porto Alegre; en la 8.ª Bienal de La Habana, y en Bienalsur 2019.
Su obra integra colecciones como la del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA), el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, la Colección Amalia Lacroze de Fortabat, el Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino y el Museo de Arte Contemporáneo de Rosario (MACRO), entre otros.
Nacido en 1978 en Chaco, Juan Sorrentino es artista sonoro y compositor.
Su práctica se desarrolla en el cruce entre instalación, escultura y experiencias inmersivas, investigando la relación entre sonido, vibración, materia y territorio. Desarrolla trabajos de sitio específico en diálogo con paisajes naturales y contextos urbanos.
Es director de MONTE, residencia y plataforma de arte y naturaleza en Colonia Benítez, Chaco.
Ha presentado su obra en instituciones como Whitechapel Gallery, MAAT, la Fundación Proa, PAC Milano y el Palacio Libertad.
En 2025 recibió el premio Arts at CERN y participó en residencias y proyectos en Argentina, Japón y Europa.
Ángel Salazar nació en 1988 en Guayaquil, Ecuador. Artista medial, su práctica explora las relaciones entre formas de expresión de entidades vivientes y sistemas artificiales, a través de lenguajes tecnológicos en el arte contemporáneo.
Desarrolla instalaciones audiovisuales, en las que trabaja con procesamiento de datos, fabricación digital, biomateriales y dispositivos de código abierto, para abordar narrativas especulativas vinculadas a los estudios posnaturales, las futurologías y la ecología política.
Su obra ha sido presentada en festivales y espacios internacionales como Ars Electronica, FACTO, La Box Gallery, Piksel y el Premio Fundación Andreani, entre otros.
Sol Santich nació en 1979 en la Ciudad de Buenos Aires. Es licenciada en Historia del Arte y profesora de Artes Visuales por la Universidad de Buenos Aires (UBA), y realizó una especialización de posgrado en Museos, Gestión de Colecciones y Transmisión Cultural (UBA).
Entre 2021 y 2022, cursó la maestría en Curaduría de Artes Visuales en la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF). Dicha casa de estudios la convocó en 2024 para desarrollar la cocuraduría de la exposición sobre la Colección MUNTREF: Todo y nada están ahí para ser dichos. Ese mismo año participó del programa intensivo de PAC Curadores de la Galería Gachi Prieto, llevando a cabo la exposición Tras el velo de Morfeo.
Además, curó la muestra colectiva Pulsaciones. Mujeres en la colección en el Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires (MACBA, 2025), institución en la que entre 2024 y 2025 se ha desempeñado como coordinadora general, asistiendo en la gestión integral para el desarrollo expositivo de Químicamente impuro, de Ernesto Ballesteros; Babel, de Roberto Aizenberg; Enredo simple, de Cecilia Biagini, y Aquello que persiste, de Candelaria Traverso y texto de Miguel A. López, entre otras muestras.
Especializada en mediación cultural, ha trabajado fuertemente en actividades territoriales de alto impacto comunitario promoviendo y generando un cuerpo de investigación-acción en torno a los conceptos de salud comunitaria y bienestar general, en su sentido más amplio y colectivo.
Concibe a las instituciones culturales como territorios situados: laboratorios expansivos para la creación de nuevos sentidos. Coordinó los Programas Públicos y Educativos del Museo Moderno, institución en la que se desempeñó, además, como coordinadora general del Departamento Educativo entre 2021 y 2024.
Viviana Zargón nació en 1958 en la Ciudad de Buenos Aires. Es curadora, investigadora y artista multidisciplinaria. Licenciada en Bellas Artes por la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona, España, es maestranda en Curaduría en Artes Visuales de la Universidad Nacional de Tres de Febrero y en Lenguajes Artísticos Combinados de la Universidad Nacional de las Artes (UNA). Participó en el programa de Curaduría del Proyecto Prácticas Artísticas Contemporáneas, Gachi Prieto Arte Contemporáneo Latinoamericano, Buenos Aires (2020), y completó el programa de actualización Tecnologías en el Arte Contemporáneo (2025) de la Universidad de Buenos Aires.
Es investigadora de la UNA y forma parte del proyecto de investigación Cuerpo, políticas y cruce de lenguajes en Argentina IIAV y del proyecto Cuerpo, memoria, territorio de su Instituto de investigación en Artes Visuales.
En la Universidad Torcuato Di Tella, participó en el Laboratorio de Neurociencia, en su programa de investigación, como directora de desarrollo de experimentos y material para ciencia y arte.
Entre 2024 y 2026 trabajó con Humboldt Contemporánea, plataforma de gestión de proyectos en la intersección entre arte, ciencia y otras disciplinas, con énfasis en el intercambio entre diversas producciones artísticas de Latinoamérica.
Ha organizado jornadas de arte, premios y exposiciones. Su práctica curatorial incluye propuestas individuales y colectivas, presentadas en galerías privadas e instituciones culturales a nivel nacional e internacional.
Sus obras se encuentran en museos y colecciones privadas nacionales e internacionales. Desde 1981 participa en muestras individuales y colectivas en diversas instituciones culturales, y ha recibido numerosos premios y reconocimientos a nivel local e internacional.