Cantata rea. Tango coral por el Coro Nacional de Música Argentina, con músicos y bailarines invitados
Bajo la dirección de Santiago Ruiz, el Coro Nacional de Música Argentina presenta Cantata rea, un programa de tango coral junto a grandes invitados.
El espectáculo de música y danza incluye arreglos originales de tangos clásicos, con revisión e instrumentación de Damián Torres y Santiago Ruiz. Torres participa también en calidad de bandoneón solista, junto con la pianista Marina Ruiz Matta y el contrabajista Hernán Maisa.
Camila Pina e Iván Vivas se suman como bailarines invitados.
Programa
Astor Piazzolla
Buenos Aires Hora Cero (arreglo: Néstor Zadoff)
Pascual Contursi - Samuel Castriota
Mi noche triste (arreglo: Damián Torres y Santiago Ruiz)
Astor Piazzolla - Horacio Ferrer
Balada para mi muerte (arreglo: Esteban Tozzi y Damián Torres y Santiago Ruiz)
Cátulo Castillo - Héctor Stamponi
El último café (arreglo: Emilio Dublanc y Damián Torres)
José María Contursi - Mariano Mores
Grisel (arreglo: Marcelo Valva y Damián Torres y Santiago Ruiz)
Héctor Pedro Blomberg - Enrique Maciel
La pulpera de Santa Lucía (arreglo: Damián Torres y Santiago Ruiz)
Horacio Basterra - José Dames
Nada (arreglo: Eduardo Ferraudi y Damián Torres y Santiago Ruiz)
José María Contursi - Pedro Laurenz
Como dos extraños (arreglo: Damián Torres y Santiago Ruiz)
Astor Piazzolla
Verano porteño (arreglo: Oscar Escalada)
Homero Manzi - Aníbal Troilo
Sur (arreglo: H. Pereda y Damián Torres y Santiago Ruiz)
Cátulo Castillo - Sebastián Piana
Silbando (arreglo: Damián Torres y Santiago Ruiz)
Enrique Santos Discépolo - Mariano Mores
Uno (arreglo: Damián Torres y Santiago Ruiz)
Aníbal Troilo
La trampera (arreglo: Santiago Ruiz y Damián Torres)
Reserva de entradas
La actividad es gratuita y requiere entradas. La reserva previa se podrá gestionar de manera virtual en esta publicación a partir de dos días antes del día de la actividad correspondiente, a las 14 h, hasta agotar el cupo disponible. Podrán solicitarse hasta dos entradas por persona (inclusive menores de edad, que en todos los casos deberán ingresar en compañía de un adulto). Cuando el cupo para la actividad se alcance quedará deshabilitada la opción de completar el formulario.
Completado el formulario, el público deberá presentarse el día de la actividad, a partir de las 14 h y hasta una hora antes del inicio, en la boletería (mostradores de planta baja), para retirar las entradas físicas con las cuales acceder a la sala.
Por otra parte, habrá un cupo de entradas que se entregarán de modo presencial en la boletería, el mismo día de la actividad desde las 14 h. Estas entradas se habilitan hasta agotar la capacidad de la sala.
Por consultas sobre entradas e ingresos, escribir a: [email protected]
Sábado 2 de mayo, 20 h
Nacido en 1978 en Córdoba, Santiago Ruiz es director coral y orquestal. Formado como guitarrista y compositor, perfeccionó su trayectoria en dirección con maestros internacionales como Simon Halsey, Werner Pfaff y Alberto Grau.
Ha trabajado con destacados organismos corales y sinfónicos, y su labor ha sido premiada en múltiples certámenes. Investiga y difunde repertorios latinoamericanos, integrando música y otras disciplinas. Miembro fundador de ADICORA, participó en el World Symposium on Choral Music 2023 y fue seleccionado para la edición 2026.
Es profesor de Dirección Coral en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba (UNC) y regularmente dicta cursos y clases magistrales en Argentina y el exterior. Fundó la Cantoría de la Merced. Actualmente, dirige la Orquesta de Cuerdas Municipal de Córdoba.
Bandoneonista, compositor y director, Damián Torres nació en 1977 en Corral de Bustos, Córdoba. Realizó estudios de bandoneón con Domingo Federico, Néstor Marconi y Julio Pane, y de composición con Jorge Horst y Juan Carlos Tolosa.
Durante su estadía en Rosario, integró la Orquesta de Tango de la Universidad Nacional de Rosario, la Orquesta de Tango del Instituto Superior del Profesorado de Música y el Quinteto Camandulaje. En 2002 residió en Gran Bretaña, donde realizó una fructífera labor artística.
En 2003 ingresó a la Orquesta Provincial de Música Ciudadana de Córdoba, fundó la agrupación El Desbande y formó parte del grupo de Rubén Juárez. En 2005 desarrolló una amplia actividad como solista en Estados Unidos y en 2010 asumió la dirección artística de la Orquesta Provincial de Música Ciudadana de Córdoba.
Al frente de su trío, editó los discos Cabulero (2008) y Buena Vida (2010), A ellos le siguieron, ya con quinteto propio, Abriendo cancha (2015) y Ritmo de ciudad (2018). En 2019 dirigió como invitado la Orquesta de la Red de Escuelas de Medellín, Colombia. Ese mismo año editó Cuando nos volvamos a encontrar, álbum grabado con el guitarrista Horacio Burgos.
Participó con su quinteto en los trabajos discográficos Spinettango (nominado a los premios Grammy Latino 2022) y Spinettango vol. 2 (2025).
Su labor como arreglador y compositor incluye obras como Los Pecados Capitales (Siete vicios tangueros) para quinteto, orquesta de cuerdas, coro y cantor solista; y El Palacio de la Memoria - 50 años de una herida, ambas compuestas junto al poeta Dante Ascaino.
Actualmente, se desempeña como director artístico de la Orquesta Provincial de Música Ciudadana y del Ensamble Municipal de Música Ciudadana, entre otras actividades paralelas.
Marina Ruiz Matta es pianista, compositora, arregladora y directora musical. Tiene el diploma de profesora de Piano con especialización en Tango (Escuela de Arte Leopoldo Marechal) y un posgrado en Rítmica Dalcroze otorgado por la Universidad Nacional de las Artes. Ha finalizado los cursos de Improvisation and Solfege en Rítmica Dalcroze en el Institute for Jaques-Dalcroze Education.
Lleva editados cuatro álbumes con obras de su autoría, y ha participado como arregladora y pianista de una amplia variedad de grabaciones y espectáculos. Sus cuatro álbumes, compuestos exclusivamente por su propia música, son Demasiada agua (2013), Azul final (2017), Vida y muerte de una flor (2020) y La Era de los Elefantes (2022). Su segundo álbum ha recibido el tercer premio nacional de la música otorgado por el Ministerio de Cultura de la Nación para obras editadas entre 2016 y 2020.
Nacido en 1954 en Buenos Aires, Hernán Maisa inició sus estudios en el Conservatorio Alberto Ginastera de Morón con Omar Moreno. Se perfeccionó en el Camping Musical Bariloche con Norberto R. García, Gabriel Garrido y Juan M. Quintana, e integró la Orquesta de Cámara Cofradía. Se formó con Sakata Koichi, Giuseppe Ettore, Ofelia Stoll y Klaus Stoll.
Participó como contrabajista en la Orquesta Filarmónica del Teatro Colón y la Das Sinfonie Orchester Berlin. En 2009 ingresó por concurso a la Orquesta Sinfónica Nacional como 9.º contrabajo.
Camila Pina es bailarina y licenciada en Folclore y Tango. Se formó en diferentes disciplinas y con maestros de reconocimiento nacional e internacional que han ido nutriendo su carrera.
Se desempeñó como bailarina en compañías de danza como Marcos Ayala The Tango Company, la Compañía Argentina de Danza y la Compañía de Arte Buenos Aires, entre las más importantes, así como en espectáculos teatrales en Avenida Corrientes, óperas en el Teatro Colón y el Teatro Avenida, festivales, casas de tango de Buenos Aires y shows de reconocidos artistas.
Integró durante seis años el Ballet Folklórico Nacional. Actualmente, realiza giras bailando y dictando clases y seminarios.
Iván Vivas es profesor de danza, recibido de la Universidad Provincial de Córdoba. A lo largo de su carrera, se formó con maestros en distintas ramas del arte del movimiento.
Participó como bailarín en Argentinum, espectáculo realizado en el Teatro Colón en el marco de la Gala del G20. También participó en la apertura del Festival Nacional de Folklore Cosquín 2017 y en el espectáculo Esencia de mi pueblo, como asistente coreográfico y bailarín. Formó parte de Argentina Baila 2017, del cuerpo estable de baile de Argentina Baila de Noche en 2019 y del Ballet Federal. Asimismo, se desempeñó como docente en danzas folclóricas y estilización folclórica en el Festival Adentro en Moscú.
Actualmente, es bailarín de los espectáculos de Destino San Javier y Bloody Tango, y forma parte del elenco de Marcos Ayala Tango Company.
Creado el 27 de mayo de 2022, el Coro Nacional de Música Argentina es un organismo coordinado por la Dirección Nacional de Elencos Estables, dependiente de la Secretaría de Cultura de la Nación. Tiene como propósito preservar el patrimonio musical argentino compuesto para coro, mediante la restauración y puesta en valor de las obras de autores precedentes. Su programación aborda todos los géneros y estilos del repertorio coral argentino académico y popular –en la modalidad del coro a cappella, con acompañamiento instrumental y sinfónico–, desde la composición sacra a las piezas de raíz folclórica.
Su elenco está conformado por cantantes profesionales de distinguida trayectoria en la música coral de cámara, por lo cual es convocado asiduamente por las orquestas nacionales para realizar estrenos. Es dirigido habitualmente por destacadas personalidades artísticas en nuestro país y en el exterior.
Durante 2022, el CONAMA presentó en primera audición la Misa Tango Argentina para coro, solista y orquesta, de Cristian Zárate y Guillermo Fernández; los Cantos ancestrales mapuches, de Nicolás Mazza; el oratorio sureño Islas de Fuego, de Fernando Lerman, y Un hilo sonoro, de Juan Carlos Tolosa, para soprano, coro y orquesta. Además, junto con el dúo Pedro y Pablo y la Orquesta de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto”, celebró los cincuenta años del disco Conesa. En 2023 realizó, también con la ONMA, el estreno mundial de La tierra y el hombre, de Víctor Simón y Oche Califa.