Homenaje a Daniel Binelli, por la Orquesta Nacional de Música Argentina
Bajo la dirección de Pablo Boggiano, la Orquesta Nacional de Música Argentina celebra un concierto especial por el 80.º aniversario del compositor, director y bandoneonista Daniel Binelli, figura central del tango argentino.
El espectáculo, que contará con la presencia del homenajeado como solista invitado, recorrerá algunas de las obras más emblemáticas de su repertorio. Como pianista invitada, participa Polly Ferman.
El concierto se transmitirá en vivo por nuestra radio online.
Programa
Daniel Binelli
Tres movimientos concertantes para bandoneón y orquesta *
I. Fuga y resurrección (“Tango”)
II. Ensueño porteño
III. Malambo
Homenaje al tango (doble concierto para piano y bandoneón) **
Metropolis **
Horacio Salgán
A fuego lento **
Astor Piazzolla
Oblivion **
Daniel Binelli
Imágenes de Buenos Aires **
* Solista: Daniel Binelli, bandoneón
** Solistas: Daniel Binelli, bandoneón; Polly Ferman, piano
Reserva de entradas
La actividad es gratuita y requiere entradas. La reserva previa se podrá gestionar de manera virtual en esta publicación a partir de dos días antes del día de la actividad correspondiente, a las 14 h, hasta agotar el cupo disponible. Podrán solicitarse hasta dos entradas por persona (inclusive menores de edad, que en todos los casos deberán ingresar en compañía de un adulto). Cuando el cupo para la actividad se alcance quedará deshabilitada la opción de completar el formulario.
Completado el formulario, el público deberá presentarse el día de la actividad, a partir de las 14 h y hasta una hora antes del inicio, en la boletería (mostradores de planta baja), para retirar las entradas físicas con las cuales acceder a la sala.
Por otra parte, habrá un cupo de entradas que se entregarán de modo presencial en la boletería, el mismo día de la actividad desde las 14 h. Estas entradas se habilitan hasta agotar la capacidad de la sala.
Por consultas sobre entradas e ingresos, escribir a: [email protected]
Pablo Boggiano estudió con Mario Benzecry en el Conservatorio Nacional de Música “Carlos López Buchardo” y en la Universidad Católica Argentina. Debutó como director en la Catedral Metropolitana de Buenos Aires a los dieciocho años. Fue asistente de la actual Sinfónica Nacional Juvenil. Estudió con Scout Sandmeier en París, con Erwin Accel en Viena y con Jorma Panula en Helsinki. Jean Sebastián Berau, discípulo de Oliver Messiaen, le otorgó el premio para dirigir la Orquesta Boreal de París.
En 2003 fue invitado por Iván Fischer para trabajar junto con la Orquesta del Festival de Budapest. Trabaja regularmente en Europa del Este –Ucrania, Hungría, Rumania, Eslovaquia y Bulgaria– con las filarmónicas de Budapest, Bratislava, Kiev, Lviv, Karkhiv, Sarajevo y Sofía.
En Argentina ha trabajado regularmente con la Sinfónica Nacional y la Filarmónica de Buenos Aires, entre otras orquestas. En 2017 fue invitado a participar en una producción de Der Rosenkavalier en el Teatro Colón. Entre 2010 y 2012 actuó como director invitado en las óperas estatales de Burgas y Ruse (Bulgaria), donde dirigió Rigoletto, La traviata, Don Giovanni y Carmen. Tras diez representaciones de La flauta mágica en Austria, produjo en 2015 el estreno mundial de una ópera-tango en el Teatro Akzent con María de Buenos Aires, de Astor Piazzolla, y Mateo, de Martín Palmeri, proyecto que retomó en Italia en 2017 y 2019.
Dirigió a la Orquesta Filarmónica Real de Londres en el Cadogan Hall. Durante la temporada 2018-2019, trabajó con la Tonkünstler-Orchester Niederösterreich en la Goldener Saal (Sala Dorada) del Musikverein y en Sankt Pölten, y en 2021 volvió a ser invitado para colaborar con Rudolf Buchbinder. En 2019 dirigió a la Jaener Philharmonic y fue invitado a trabajar con la Göttinger Symphonie Orchester.
En 2017, su disco Alta Gracia, grabado con la Filarmónica de Bratislava, fue nominado a los Grammy Awards. En mayo de 2019 registró para el sello Naxos el primer CD monográfico con música de Esteban Benzecry junto a la Filarmónica de Lviv y los solistas Xavier Inchausti, Mariano Rey y Ayako Tanaka, en presencia del compositor. La revista BBC Music Magazine otorgó a esa grabación la calificación “outstanding” y cinco estrellas.
Desde 2019 integra el jurado del Festival Internacional Summa Cum Laude para coros y orquestas juveniles. En febrero de 2022 y 2023 realizó una gira con la Wiener Konzert-Verein –conjunto vinculado a la Wiener Symphoniker– que incluyó conciertos en Innsbruck, Múnich, el Festival de Aix-en-Provence, el Victoria Hall y el Musikverein de Viena.
Lideró la primera gira de una orquesta juvenil argentina en Japón con la Sinfónica Juvenil Nacional Libertador San Martín, con conciertos en Tokio. En noviembre de 2024 realizó una gira con la Filarmónica de Târgu Mureș que incluyó presentaciones en la Goldener Saal del Musikverein de Viena, París, Budapest y Barcelona. En noviembre de 2025 se presentó en la Filarmónica de Berlín con la misma orquesta y debutó en el Ateneo Rumano en el Festival Cello-East. Ese mismo año actuó en Alemania con la Göttinger Symphonie Orchester.
El director Gustavo Dudamel lo invitó a trabajar con la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar.
Daniel Binelli es director musical, bandoneonista, compositor y arreglador. Se formó como intérprete del bandoneón y en 1989 se unió al New Tango Sextet de Astor Piazzolla, con quien realizó giras internacionales.
Se ha presentado como solista con orquestas como las sinfónicas de Filadelfia, Atlanta, Virginia, Sidney, Montreal, Ottawa, San Petersburgo y Tonhalle de Zúrich. Ha colaborado con directores como Charles Dutoit, Lalo Schifrin, Franz Paul Decker, Robert Spano, JoAnn Faletta, Giselle Ben-Dor, Isaiah Jackson, Michael Christie, Lior Shambadal y Daniel Schweitzer. Dirigió la operita María de Buenos Aires, de Astor Piazzolla, interpretada por la cantante italiana Milva.
Como compositor, ha recibido encargos de la Sinfónica de Zúrich, la Sinfónica de Edmonton, la Buffalo Philharmonic, el Colorado Music Festival, la Filarmónica de Montevideo, la Colombia Symphony, la Buglisi-Foreman Dance Company, la Tango Metropolis Company, la GlamourTango Company, Milva, la Orquesta Típica Osvaldo Pugliese y Tango 7. Compuso música sinfónica para piano y orquesta, bandoneón y orquesta, piano y bandoneón y orquesta, violín y orquesta, arpa y orquesta, y bandoneón y cello con orquesta. Entre sus obras, se destaca la Misa Buenos Aires, dedicada al Papa Francisco.
Polly Ferman es directora musical, pianista, educadora y gestora cultural.
Realizó giras internacionales como solista junto con orquestas sinfónicas de San Francisco, Sacramento, Indianápolis, Tokio, Filipinas y Ucrania, la Orquesta Sinfónica Nacional de la Argentina, la Sinfónica de São Paulo y la Filarmónica de Montevideo.
Ofreció recitales en el Carnegie Hall de Nueva York, el Takemitsu Hall de Tokio, Saint Martin in the Fields de Londres, el Teatro Colón de Buenos Aires, el National Centre for the Performing Arts de Beijing, el Oriental Art Centre de Shanghai y el Teatro Mayor de Bogotá.
En 2008 creó y dirige desde el piano, bajo la marca GlamourTango, el espectáculo multimedia de música y danza El Tango hecho Mujer, con un elenco integrado por mujeres.
Fue distinguida por el Japan Times como Embajadora de la música de las Américas.
Fundada en 1932 con el nombre de Orquesta Porteña por el compositor argentino Juan de Dios Filiberto (autor de Caminito, entre otras piezas emblemáticas), la Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto” integra a partir de 1948 el ámbito del Estado Nacional y recibe en 1973 su denominación definitiva. Actualmente pertenece a la Dirección Nacional de Elencos Estables de la Secretaría de Cultura de la Nación.
Su propósito es difundir la música argentina y latinoamericana en todos sus géneros, tanto de raíz popular como académica, incrementando y fortaleciendo de este modo la memoria y la evolución de la música y la identidad nacional. Al mismo tiempo, tiene el objetivo de difundir y jerarquizar la labor de prestigiosos solistas, cantantes, directores y compositores de nuestro país.
Han sido directores titulares de la ONMA maestros de la talla de Osvaldo Piro, Néstor Marconi, Atilio Stampone y Luis Gorelik.
En presentaciones y grabaciones, el elenco contó con el aporte de destacados artistas invitados de diversos géneros musicales: Mercedes Sosa, León Gieco, Martha Argerich, Susana Rinaldi, Leopoldo Federico, Guillermo Fernández, Julia Zenko, Teresa Parodi, Ramona Galarza, Patricia Sosa, Egberto Gismonti, Jaques Morelenbaum, Lito Vitale, Juan Carlos Baglietto, Leo Masliah, Hugo Fatorusso, Ramón Ayala, Suna Rocha, Chango Spasiuk, Cecilia Todd, Fabiana Cantilo, Almendra, Pipo Lernoud, Pedro y Pablo, Gabo Ferro y otros.
La ONMA ha realizado importantes y exitosas giras internacionales por Japón, Suecia y Francia, además de giras nacionales por la Patagonia, el noreste y noroeste argentino, Cuyo y la región pampeana. Se presenta regularmente en las principales salas de concierto de Buenos Aires: el Palacio Libertad –sede del elenco y donde realiza su temporada principal–, el Teatro Colón, la Usina del Arte, el Teatro General San Martín, el Auditorio de la Facultad de Derecho y otros escenarios. Sus presentaciones se desarrollan también en eventos multitudinarios al aire libre y en ámbitos no convencionales, como fábricas, cárceles, iglesias, universidades y hospitales.
Fue reconocida con numerosos galardones, como el Premio SADAIC, el Premio Gardel (por el disco Tango y folklore), el Konex de Platino (a Mejor orquesta de tango argentina), el Premio Radio Nacional y el Premio especial de la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina.