Mozart, Williams y Boggiano, por la Orquesta Sinfónica Nacional
La Orquesta Sinfónica Nacional celebra una nueva función de su temporada estable en el Auditorio Nacional.
El programa incluye el Concierto para piano y orquesta en re menor de Mozart –con la participación de Natalia Suriano como solista invitada–, la Quinta Sinfonía de Alberto Williams y, en estreno, 9.11, obra de Pablo Boggiano, quien se presenta además como director invitado.
Programa
Pablo Boggiano
9.11 (estreno)
I. Naturaleza oculta
II. Cristal esparcido
III. Impotencia encerrada
Wolfgang A. Mozart
Concierto para piano y orquesta n.º 20 en re menor, K466
I. Allegro
II. Romance
III. Allegro assai
Alberto Williams
Sinfonía n.º 5 en mi bemol mayor “El corazón de la muñeca”, op. 100
I. La vendedora de fresas
II. La Nochebuena
III. Exaltación de la inocencia
Reserva de entradas
La actividad es gratuita y requiere entradas. La reserva previa se podrá gestionar de manera virtual en esta publicación a partir de dos días antes del día de la actividad correspondiente, a las 14 h, hasta agotar el cupo disponible. Podrán solicitarse hasta dos entradas por persona (inclusive menores de edad, que en todos los casos deberán ingresar en compañía de un adulto). Cuando el cupo para la actividad se alcance quedará deshabilitada la opción de completar el formulario.
Completado el formulario, el público deberá presentarse el día de la actividad, a partir de las 14 h y hasta una hora antes del inicio, en la boletería (mostradores de planta baja), para retirar las entradas físicas con las cuales acceder a la sala.
Por otra parte, habrá un cupo de entradas que se entregarán de modo presencial en la boletería, el mismo día de la actividad desde las 14 h. Estas entradas se habilitan hasta agotar la capacidad de la sala.
Por consultas sobre entradas e ingresos, escribir a: [email protected]
Miércoles 1 de abril, 20 h
Pablo Boggiano estudió con Mario Benzecry en el Conservatorio Nacional de Música “Carlos López Buchardo” y en la Universidad Católica Argentina. Debutó como director en la Catedral Metropolitana de Buenos Aires a los dieciocho años. Fue asistente de la actual Sinfónica Nacional Juvenil. Estudió con Scout Sandmeier en París, con Erwin Accel en Viena y con Jorma Panula en Helsinki. Jean Sebastián Berau, discípulo de Oliver Messiaen, le otorgó el premio para dirigir la Orquesta Boreal de París.
En 2003 fue invitado por Iván Fischer para trabajar junto con la Orquesta del Festival de Budapest. Trabaja regularmente en Europa del Este –Ucrania, Hungría, Rumania, Eslovaquia y Bulgaria– con las filarmónicas de Budapest, Bratislava, Kiev, Lviv, Karkhiv, Sarajevo y Sofía.
En Argentina ha trabajado regularmente con la Sinfónica Nacional y la Filarmónica de Buenos Aires, entre otras orquestas. En 2017 fue invitado a participar en una producción de Der Rosenkavalier en el Teatro Colón. Entre 2010 y 2012 actuó como director invitado en las óperas estatales de Burgas y Ruse (Bulgaria), donde dirigió Rigoletto, La traviata, Don Giovanni y Carmen. Tras diez representaciones de La flauta mágica en Austria, produjo en 2015 el estreno mundial de una ópera-tango en el Teatro Akzent con María de Buenos Aires, de Astor Piazzolla, y Mateo, de Martín Palmeri, proyecto que retomó en Italia en 2017 y 2019.
Dirigió a la Orquesta Filarmónica Real de Londres en el Cadogan Hall. Durante la temporada 2018-2019, trabajó con la Tonkünstler-Orchester Niederösterreich en la Goldener Saal (Sala Dorada) del Musikverein y en Sankt Pölten, y en 2021 volvió a ser invitado para colaborar con Rudolf Buchbinder. En 2019 dirigió a la Jaener Philharmonic y fue invitado a trabajar con la Göttinger Symphonie Orchester.
En 2017, su disco Alta Gracia, grabado con la Filarmónica de Bratislava, fue nominado a los Grammy Awards. En mayo de 2019 registró para el sello Naxos el primer CD monográfico con música de Esteban Benzecry junto a la Filarmónica de Lviv y los solistas Xavier Inchausti, Mariano Rey y Ayako Tanaka, en presencia del compositor. La revista BBC Music Magazine otorgó a esa grabación la calificación “outstanding” y cinco estrellas.
Desde 2019 integra el jurado del Festival Internacional Summa Cum Laude para coros y orquestas juveniles. En febrero de 2022 y 2023 realizó una gira con la Wiener Konzert-Verein –conjunto vinculado a la Wiener Symphoniker– que incluyó conciertos en Innsbruck, Múnich, el Festival de Aix-en-Provence, el Victoria Hall y el Musikverein de Viena.
Lideró la primera gira de una orquesta juvenil argentina en Japón con la Sinfónica Juvenil Nacional Libertador San Martín, con conciertos en Tokio. En noviembre de 2024 realizó una gira con la Filarmónica de Târgu Mureș que incluyó presentaciones en la Goldener Saal del Musikverein de Viena, París, Budapest y Barcelona. En noviembre de 2025 se presentó en la Filarmónica de Berlín con la misma orquesta y debutó en el Ateneo Rumano en el Festival Cello-East. Ese mismo año actuó en Alemania con la Göttinger Symphonie Orchester.
El director Gustavo Dudamel lo invitó a trabajar con la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar.
Natalia Suriano inició sus estudios musicales a temprana edad, en la Escuela de Música Athos Palma. Posteriormente, ingresó al Conservatorio Superior de Música de la Ciudad de Buenos Aires, donde obtuvo los títulos de profesora superior de Piano y profesora superior de Música de Cámara; su concierto público de graduación forma parte del Libro de Actas de Actuaciones Destacadas de la institución. Más tarde recibió el título de licenciada en Artes Musicales con orientación en Piano en la Universidad Nacional de las Artes y finalizó la maestría en Piano en la Manhattan School of Music, becada, con promedio perfecto y bajo la guía de Solomon Mikowsky.
Durante su formación, estudió con Antonio De Raco y Paula Peluso. En el conservatorio trabajó con Juan Carlos Arabián y Diego Prigollini, y entre 2011 y 2012 se perfeccionó con Daniel Rivera en Italia.
Obtuvo el primer premio en el 4.º Concurso Nacional de Piano por la Paz y la Unidad, categoría Jóvenes, organizado por el Centro de Artes Musicales del Colegio Northlands y la Asociación Música Viva (2006); el segundo premio en la Vigésima Séptima Selección de Jóvenes Estudiantes de Música organizada por el Mozarteum de Santa Fe, filial Salzburgo (2008); el segundo premio en el IX Concurso Internacional Pau Casals para jóvenes intérpretes, organizado por el Centre Català de Rosario (2009); fue semifinalista en el Concurso Latinoamericano de Piano realizado en Florianópolis, Brasil (2010); obtuvo el primer premio en el XVIII Concurso Nacional de Piano Ciudad de Necochea (2010); el primer premio en el Concurso de Piano Carlos López Buchardo organizado por el Departamento de Artes Musicales de la UNA (2011); el segundo premio en el XII Concurso Bienal Juvenil 2013/2014 organizado por Shell Argentina y la Asociación Festivales Musicales de Buenos Aires; fue finalista en la Eisenberg-Fried Piano Competition, Estados Unidos (2016), y obtuvo el primer premio en la Lilian Fuchs Chamber Music Competition, Estados Unidos (2016).
Fue becaria del Mozarteum Argentino para realizar estudios en el exterior en dos oportunidades (2012 y 2016). En 2012 recibió además una beca para clases magistrales de perfeccionamiento pianístico y música de cámara, y para presentarse en dos conciertos en Lugano, Suiza, durante el Progetto Martha Argerich, y obtuvo el premio Teachers del Norte Pianists del Sur, que le permitió viajar en 2014 a Estados Unidos. La Fundación Williams contribuyó a la realización de sus estudios de maestría.
Ha realizado más de doscientas presentaciones en Suiza, Estados Unidos y Argentina, en espacios como la Sala Principal y el Salón Dorado del Teatro Colón, Estudio Foce y el Conservatorio della Svizzera italiana en Lugano, el Consulado General de la República Argentina en Nueva York, el Teatro Lírico de Misiones, la Sala Pau Casals del Centre Català de Santa Fe, el Auditorio Carlos M. Scelzi de Entre Ríos, el Camping Musical Bariloche, el Auditorio del Copig MZA en Mendoza, el Salón Auditorio San Francisco de Asís de la Catedral de La Plata, el Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha de La Plata, el Salón Dorado del Teatro Nacional Cervantes, el Salón Dorado de la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, la Usina del Arte, el Palacio Libertad, el Gran Rex, la Sala Jorge Luis Borges de la Biblioteca Nacional Mariano Moreno, el Auditorio de la Fundación San Rafael y Amijai.
Además de su actividad como solista, durante trece años fue pianista del Coro Nacional de Niños. En la actualidad se desempeña como profesora de Piano en el Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla y el Conservatorio Superior de Música Astor Piazzolla.
La Orquesta Sinfónica Nacional (OSN) fue creada en 1948 como Orquesta Sinfónica del Estado, con el objetivo de promocionar a directores, compositores y ejecutantes argentinos y difundir los clásicos de la música en grandes y pequeños auditorios. Es un organismo dependiente de la Dirección Nacional de Elencos Estables de la Secretaría de Cultura de la Nación.
A lo largo de su historia, tuvo como directores titulares a Roberto Kinsky, Juan José Castro, Víctor Tevah, Simón Blech, Teodoro Fuchs, Juan Carlos Zorzi, Jacques Bodmer, Bruno D’Astoli, Jorge Rotter y Jorge Fontenla, y como invitados a Erich Kleiber, Georg Solti, Ernest Ansermet, Igor Markevitch, Hermann Scherchen, Sergiu Celibidache, Rudolf Kempe, Antal Dorati, Malcolm Sargent, Hans Rosbaud, Jean Fournet, Igor Stravinsky, Heitor Villa-Lobos, Aram Katchaturian, Frank Martin, Pablo Casals, Zubin Metha y Charles Dutoit, entre otros. A partir de 2015, tras veintidós años ininterrumpidos como director titular, Pedro Ignacio Calderón es su director emérito.
La OSN se presentó en más de cincuenta ciudades del interior del país que en muchos casos carecían de organismos orquestales propios (Diamante, Entre Ríos; Bella Vista, Corrientes; Zapla, Jujuy; Santiago del Estero; La Rioja; Catamarca, Comodoro Rivadavia, Chubut; Las Heras, Caleta Olivia, Puerto San Julián, Santa Cruz; Roque Saenz Peña, Chaco, entre otras).
En 1991, llegó por primera vez a Europa, para actuar en las principales ciudades de España bajo la dirección de Simón Blech, con un repertorio íntegramente dedicado a autores americanos. Un año más tarde, se presentó en Chile, conducida por Juan Carlos Zorzi, y en Brasil, bajo la batuta de Blech, durante el Festival de Invierno de Giordão (San Pablo). Durante 1998, realizó una gira por Japón que incluyó una presentación en Tokio junto con la pianista Martha Argerich y un concierto en Los Ángeles (Estados Unidos). En la temporada 2000 fue distinguida como única representante de Latinoamérica en la XVI Edición del Festival de Canarias De los Cinco Continentes, donde se presentó junto con las más destacadas orquestas del mundo. En el marco de diversas acciones de contenido social desarrolladas a partir de 2004, participó del programa Música en las Fábricas, con multitudinarias presentaciones en ámbitos de la producción y el trabajo. Así, actuó por primera vez en Ushuaia, en la Cooperativa Renacer (ex Aurora), en los Talleres Ferroviarios de Tafí Viejo (Tucumán) y en el Barrio El Tambo de La Matanza.
En 2015, la OSN actuó en la velada musical inaugural del Auditorio Nacional del actual Palacio Libertad (ex CCK), sala en la que desde entonces desarrolla su ciclo principal de conciertos y donde ha realizado presentaciones con los más prestigiosos artistas nacionales e internacionales.
La OSN fue reconocida por la Asociación de Críticos Musicales como mejor orquesta argentina de las temporadas 1996, 2000 y 2002, galardonada con el diploma al mérito que otorga la Fundación Konex (1989, 1999 y 2019) y premiada con el Konex de Platino 2019 como mejor orquesta de la década.