Repatriados, segunda edición: Clases magistrales para estudiantes de danza clásica y contemporánea
Repatriados es un encuentro de danza dirigido por Patricio Di Stabile que reúne a bailarines argentinos de ballet que nos representan en las mejores compañías de danza del mundo. Como parte de su edición 2025, se ofrecerán seis clases magistrales y gratuitas para estudiantes de danza clásica y contemporánea de diversas instituciones.
La propuesta busca que jóvenes bailarines con carreras internacionales compartan conocimientos y experiencias con estudiantes que se están preparando para ser bailarines profesionales, mediante diferentes dinámicas y estilos, sin olvidar del lado artístico. Se planea trabajar la técnica y, al mismo tiempo, lograr revelar la personalidad de cada bailarín como individuo.
Para participar, son requisitos ser mayor de catorce años y contar con nivel intermedio en danza clásica y contemporánea.
Además, la propuesta abre la posibilidad a docentes de danza de participar como observadores de las clases magistrales, para profundizar en los contenidos y conocer los recursos pedagógicos de los bailarines que estarán a cargo.
Agenda de clases magistrales
Viernes 1 de agosto
18 a 19:30 h: Ballet, con Paloma Livellara
Lunes 4 de agosto
16 a 17:30 h: Contemporáneo, con Luciana Croatto
18 a 19:30 h: Ballet, con Emilia Peredo Aguirre
Martes 5 de agosto
16 a 17:30 h: Contemporáneo, con Joaquín Crespo Lopes
18 a 19:30 h: Ballet, con Lucas Erni
Miércoles 6 de agosto
18 a 19:30 h: Ballet, con Matías Oberlin
Inscripción
Las clases tienen cupo limitado –de cuarenta estudiantes y treinta profesores observadores por clase– y requieren inscripción previa a través de esta web. Quienes soliciten inscribirse una vez completado el cupo, quedarán en lista de espera.
Tras completar el formulario, se recibirá un correo electrónico que confirmará la vacante o bien el lugar correspondiente en la lista de espera.
Es importante el compromiso de asistencia de los inscriptos: en caso de no poder participar, solicitamos que lo informen con la mayor anticipación posible, para poder convocar a quien haya quedado en la lista de espera.
FORMULARIO DE INSCRIPCIÓN para estudiantes
Paloma Livellara nació en Mendoza. Comenzó su formación en la Escuela de Ballet del Teatro Colón. En 2019, tras ser finalista del Youth America Grand Prix en tres oportunidades, obtuvo una beca completa para estudiar en la Académie Princesse Grace de Mónaco, bajo la dirección de Luca Masala, donde completó cinco años de formación.
En 2024 fue finalista y galardonada en el Prix de Lausanne, donde recibió además el Beaulieu Award y el Audience Favorite Award. Ese mismo año ingresó al American Ballet Theatre Studio Company y, en 2025, fue promovida a aprendiz del American Ballet Theatre. A partir de la temporada 2026/2027 integrará el Ballet de la Wiener Staatsoper como miembro del cuerpo de baile, bajo la dirección de Alessandra Ferri.
Nacida en 1985 en Santa Fe, Luciana Croatto se formó en el Instituto Superior de Danza del Teatro Colón de Buenos Aires, el Instituto Superior de Danza de Burdeos y la Escuela Rudra-Béjart de Lausanne. En 2019 egresó del máster de Prácticas Escénicas y Cultura Visual del Museo Reina Sofía.
Premio UNESCO, ha bailado en los más reconocidos teatros del mundo, tales como La Fenice, Bolshoi, Scala de Milán, Ópera Garnier, Teatro Real y Teatro Colón, entre otros. De 2003 a 2008 fue bailarina solista del Béjart Ballet, interpretando más de treinta obras de repertorio y siendo parte del cast original en los ballets Mère Thérésa et les enfants du monde, L'art d’être Grand Père, Le Même et une Autre, Ciao Federico, La Vie du Danseur, Homenaje a Pierre Henry y Zarathustra, entre otros.
Desde 2008 a 2015 fue artista invitada en diversas compañías y proyectos a nivel internacional, donde trabajó con Jerome Bel, Itzik Galilli, Antonio Ruz, Blanca Li, Jean Philippe Dury, Cecilia Mònes Ruiz, Francisco Lorenzo, Alessandro Schiattarella, Henrique Rodobalho, Yang Jiang, Gil Román, Víctor Jiménez, Olga Cobos y Peter Mika, entre otros.
Desde 2015, Croatto reside y trabaja en Madrid. Allí fue confundadora de CAIN, Colectivo Artistas Inflamables, con el cual ha creado las obras Archipiélago, Acceso, Pointer y Goldfish. Como creadora en solitario ha creado: No sé si llamar mi madre o tirar una bomba, Pointer, Androgyne mon amour, Tala, Tentativas de devenir árbol y Diario Rural. Dirigió el Centro Coreográfico Rural de El Villar de Enciso.
Emilia Haydeé Peredo Aguirre nació en 1996 en Resistencia, Chaco, ciudad en la que inició sus estudios de danza desde temprana edad bajo la guía de las maestras María y Erica Ferrazzano. Durante su formación, participó en destacados concursos internacionales, como el Beijing International Ballet Competition y el Prix de Lausanne, además de asistir a programas de excelencia como el School of American Ballet de Nueva York.
En 2012, bajo la dirección de Lidia Segni, comenzó su carrera profesional como parte del Ballet Estable del Teatro Colón, donde se desempeñó como solista y primera bailarina. Entre sus interpretaciones más reconocidas se encuentran Coppélia (Enrique Martínez), El Corsario (Anna-Marie Holmes), Cascanueces (Rudolf Nureyev), Romeo y Julieta (Kenneth MacMillan) y Fancy Free (Jerome Robbins).
En octubre de 2020, se incorporó al Ballett am Rhein en Düsseldorf, Alemania, donde continúa desarrollándose como artista. Allí ha interpretado obras de coreógrafos contemporáneos como David Dawson, Sharon Eyal, Marcos Morau, Bridget Breiner, Jean-Christophe Maillot, William Forsythe y Thomas Martino. Con ello, ha consolidado una carrera versátil, sólida y en constante evolución.
Joaquín Crespo Lopes nació en Buenos Aires y se graduó en el Instituto Superior del Teatro Colón. A los diecisiete años, inició su carrera profesional en el Ballet de Hamburgo. Integró, entre otras prestigiosas compañías, la Compañía Nacional de Danza de España –bajo la dirección de Nacho Duato–, el Ballet de Basilea y el Staatsballet Berlin.
Coreógrafo desde 2015, creó obras para el teatro de Basilea y la Deutsche Oper Berlín. Cofundó con Stephan Ehrlich el proyecto Images. Neue Choreografien (Imágenes. Nuevas coreografías).
Pedagogo certificado desde 2018, enseña ballet clásico, danza contemporánea y composición coreográfica.
Tras veinte años en Europa y Estados Unidos, regresó a Buenos Aires como maestro invitado del Teatro Colón (invitado por Julio Bocca) y del Teatro San Martín (invitado por Andrea Chinetti y Diego Poblete), para continuar su labor artística en su ciudad natal.
Lucas Erni nació en Santa Fe, donde comenzó sus estudios con María Trabalón y Claudio Viamonte. Siguió su formación en Buenos Aires con Raquel Rossetti, quien fue su preparadora durante toda su carrera y lo acompaña hasta el día de hoy.
Finalista en el prestigioso concurso Prix de Lausanne, fue solista de Ballet del Sodre, principal en el Ballet de Sarasota y solista en el San Francisco Ballet, protagonizando todos los roles principales.
Actualmente, es bailarín principal del Ballet Am Rhein de Dusseldorf, Alemania.
Matías Oberlin es Primer Bailarín del Hamburg Ballett John Neumeier. Se formó en el Seminario Provincial de Ballet, en la Argentina, y en la Escuela del Hamburg Ballett, en Alemania, donde se incorporó a la compañía profesional en 2014. Allí fue ascendido a Solista en 2018 y a la categoría de Primer Bailarín en 2023.
Especialista en obras de John Neumeier, interpretó roles protagónicos en piezas como La Sirenita, La Dama de las Camelias, Nijinsky, Un tranvía llamado deseo, El Cascanueces y Muerte en Venecia, además de participar en numerosas creaciones originales del coreógrafo.
Su trayectoria internacional incluye presentaciones en China, Japón, Italia y Bélgica, entre otros países. En 2013 fue finalista del Prix de Lausanne y, en 2019, recibió el Dr. Wilhelm Oberdörfer-Preis. En 2024 participó en Repatriados. Gala de Ballet, reafirmando su vínculo con la Argentina.