IAM Talks
El Instituto Argentino de Musicales (IAM) invita a participar de una serie de charlas moderadas por Ricky Pashkus y Fer Dente.
Los anfitriones conversarán con destacadas personalidades de la industria del entretenimiento, como Julio Chávez, Laura Oliva, Roberto Peloni, Flor Otero, Germán Tripel, Paula Ransenberg y Juanse Rauch. El objetivo del encuentro es abordar temas relacionados con la formación, la educación artística y la actuación.
Cronograma de charlas
Charla 1: Julio Chávez
Charla 2: Laura Oliva
Charla 3: Roberto Peloni
Charla 4: Flor Otero y Germán Tripel
Charla 5: Paula Ransenberg y Juanse Rauch
Tiempo estimado de cada charla
15 minutos
Las actividades son gratuitas y no requieren reserva previa de entradas. El ingreso es por orden de llegada, hasta agotar la capacidad de la sala.
El Instituto Argentino de Musicales (IAM) es un proyecto educativo de formación artística profesional. Bajo la dirección de Ricky Pashkus y Fer Dente, promueve una formación integral en todas las áreas del teatro musical.
Julio Chávez es un reconocido actor argentino, con una destacada trayectoria en teatro, cine y televisión. Formado en el Conservatorio Nacional de Arte Dramático y bajo la tutela de grandes maestros, como Luis Agustoni y Agustín Alezzo, entre otros, ha forjado una carrera marcada por su intensidad y su calidad interpretativa.
En teatro, ha protagonizado obras emblemáticas, como Yo soy mi propia mujer, por la que recibió el ACE de Oro y premios Clarín y María Guerrero. También participó en producciones como Sweeney Todd, Red y Después de nosotros. Como guionista y director, se destacó en piezas como Lo sagrado y Rancho, que le valió el Premio ACE al mejor director.
En televisión, se ha destacado en series como El maestro, El puntero, Farsantes, Tratame bien y El Tigre Verón, por las cuales recibió diversos premios, entre ellos el Konex de Platino y el Tato a mejor actor.
En cine, protagonizó numerosos largometrajes, entre ellos La película del Rey, de Carlos Sorín; Un oso rojo, de Adrián Caetano; Extraño, de Santiago Loza; El custodio, de Rodrigo Moreno; El otro, de Ariel Rotter (con la que ganó el Oso de Plata en Berlín), y El pampero, de Matías Lucchesi. En 2022 incursionó en la dirección cinematográfica con Cuando la miro, película que también lo tuvo como autor y protagonista.
Actriz, conductora y humorista argentina, Laura Oliva posee una prolífica y versátil carrera en el teatro, la televisión y el cine, en producciones que abarcan desde comedias y obras dramáticas hasta programas de entretenimiento.
Su trayectoria artística comenzó en el teatro, donde se la ha reconocido por su habilidad para interpretar roles complejos y para conectar con el público. Como dramaturga, estrenó las obras El recurso de amparo y Matar a mamá.
En televisión, se ha destacado como conductora y comediante, consolidándose como una figura querida por la audiencia. Su humor ágil y su capacidad para manejar distintos formatos la han convertido en una referente de la conducción y de la actuación.
Roberto Peloni es uno de los intérpretes más destacados de su generación, con una sólida trayectoria en teatro, cine y televisión.
Interpretó a Benito Quinquela Martín en Benito de La Boca y participó en producciones como Siglo de oro Trans, Burundanga, y Camarera (Waitress). En Shrek, el musical, se hizo acreedor del premio Hugo de Oro por su actuación. Entre sus producciones más destacadas se incluyen El Cabaret de los Hombres Perdidos; Pelonintensivo; Obra de Dios; The Rocky Horror Show; Gardel, el musical, y Cyrano, de más acá.
En 2023 estrenó El Brote, junto con el autor y director Emiliano Dionisi. La obra se presentó primero en el Teatro del Pueblo y luego en el Teatro Maipo, donde sigue en cartel. Por ella, Peloni recibió el Premio ACE como mejor actor en unipersonal y los premios María Guerrero y EEBA.
En televisión, se destacó en La Peña de Morfi y Morfi todos a la mesa, de Telefé, y en series como GO Vive a tu manera, de Netflix. En cine, participó en Mi obra maestra, La sombra del Gato y Sola.
Fue reconocido con el Premio Konex de Platino como mejor intérprete de teatro musical de la década, y recibió el diploma al mérito por su labor entre 2010 y 2020.
Flor Otero es actriz y cantante, con una importante trayectoria en teatro, cine y televisión. Comenzó su carrera artística a los nueve años, debutando en la comedia musical Los Miserables, como Pequeña Cosette, en el Teatro Opera.
Estudió con Florencia Carchak, Marcelo Velazco y Mirta Arrua Lichi (canto); Diego Bursomi, Augusto Fernandes Marcelo Savignone, Javier Daulte, y James Murray (teatro); Cecilia Zullivan (danza), Fabiana Wilder y Mercedes Bassi (resistencia vocal y fonoaudiología).
Con más de dos décadas de experiencia, ha participado en numerosas producciones teatrales, entre ellas Personas, lugares & cosas; Rent; Despertar de primavera; Casi normales; Embarazados; El Principito; La metamorfosis, y Hedwig and the angry inch.
En televisión, condujo el programa Puente Musical y participó en series como Las Estrellas y Sandro de América.Su trabajo en cine incluye roles protagónicos en películas como Alma y Desmadre. También realizó doblajes en películas animadas y fue la voz de campañas publicitarias para marcas internacionales.
Desde 2008, es la cantante principal de la banda FlowerTrip, junto con Germán Tripel. Además, tiene editados materiales solistas y escribió un libro de cuentos infantiles.
Entre otros reconocimientos, fue nominada para los Premios ACE, Florencio Sánchez y Hugo, y fue ganadora del Martín Fierro.
Germán Tripel es actor, cantante, músico y director, conocido por su versatilidad en el mundo del teatro musical y la televisión. Se hizo célebre como integrante de Mambrú, banda surgida del reality televisivo Popstars. Tras la disolución del grupo, se enfocó en su desarrollo en el teatro como actor y cantante.
Participó en importantes producciones teatrales, entre las que se destacan School of Rock, Kinky Boots, El violinista en el tejado, Y un día Nico se fue y Rent. Además, incursionó en la televisión, con participaciones en series y programas reconocidos, y en cine, ampliando su presencia en el medio audiovisual.
Como músico, en 2008, publicó Push!, su álbum debut como solista, mientras que en 2016, junto con Flor Otero, lanzó Porque te quiero. Entre 2020 y 2021, estrenó versiones de canciones clásicas en inglés.
Como director, ha demostrado una visión creativa y una comprensión profunda de la escena teatral, contribuyendo a producciones que resaltan su pasión por las artes escénicas.
Paula Ransenberg es actriz y docente de teatro, formada en la escuela de Alejandra Boero y, posteriormente, con Verónica Oddó y Juan Carlos Gené. Paralelamente, estudió danza, clown, acrobacia y teatro físico. En 2023 obtuvo el título de profesora Nacional de Teatro de la Universidad Nacional de las Artes (UNA).
En teatro, sus trabajos como actriz incluyen Lisistrata, con dirección de Claudio Tolcachir; Yvonne, princesa de Borgoña y Vendaval, con la compañía En Zona roja y dirección de Uriel Guastavino; Fedra, la pasión desbocada, con dirección de Alejandro Ullua; Las hojas más tiernas de los árboles, con dirección de Marcelo Nacci “Moscu”; Williams y hermanos S.A, con dirección de Juan Carlos Gené; Marat/Sade y Un viaje de un largo día hacia la noche, con dirección de Villanueva Cosse; Winter Source, con dirección de Steve Cook; El Dibuk, con dirección de Jacobo Kauffman; con dirección de Villanueva Cosse; y Solo lo frágil, con dirección de Luciana Dulitzky.
Como directora de teatro, Rasenberg realizó Matar a Mamá y Feve, en el Teatro Andamio 90); Jungla (Un antiguo testamento), en el Teatro Timbre 4, y Noche, espectáculo de clown presentado en el Teatro Anfitrión.
Entre sus trabajos de cine y televisión, se destaca el largometraje Mentiras piadosas, con rol protagónico bajo la dirección de Diego Sabanes.
Además, se desempeña como docente de Actuación en el Colegio Superior de Artes del Teatro y la Comunicación (COSATIC) y en la escuela de teatro Timbre 4.
Director, investigador y docente, Juanse Rausch es licenciado en Dirección Escénica por la Universidad Nacional de las Artes (UNA), egresado de la carrera de Dirección Escénica de Ópera en el ISA del Teatro Colón y doctorando en Historia y Teoría de las Artes en la Universidad de Buenos Aires (UBA).
Entre sus últimas creaciones escénicas, se encuentran Paquito, la cabeza contra el suelo, Viento Blanco (en codirección con Valeria Lois) y Saraos Uranistas.
Ricky Pashkus es director, gestor, coreógrafo y educador. Se desempeña como director de Rimas Producciones.
Tuvo a su cargo la dirección de más de 150 espectáculos, entre ellos Los Productores; Hairspray; Y un día Nico se fue; Yiya, el musical; Calle 42; Al final del arcoiris; Souvenir; Bocca Rock; Pinti canta las 40 y el Maipo cumple 90; Pericon.com; El joven Frankestein; A Chorus Line; Sweeney Todd; La fiesta de los chicos; Mamma Mía!, y Kinky Boots.
Además, ha ideado y llevado adelante numerosos certámenes, como los Premios Hugo; Primeras Damas del Musical; Señores y Señores del Musical; los Premios Chúcaro; el proyecto educativo y artístico Argentina Baila; el proyecto educativo de la UNA para el Teatro Musical, y Argentum, espectáculo en el Teatro Colón en ocasión de la realización del G20 en Argentina.
Ha sido nombrado personalidad destacada de la cultura argentina por el Honorable Senado de la Nación.
Fer Dente es actor, director y conductor. Su carrera se consolidó tras ganar el icónico reality show High School Musical: la selección. Incursionó en la dirección con Criatura emocional, su ópera prima. Luego, dirigió obras como Rent y Heathers. También actuó en grandes musicales, como Kinky Boots, Despertar de Primavera y Peter Pan, entre otros.
Además de desempeñar roles protagónicos en los musicales más prestigiosos de la calle Corrientes, cosechó numerosos galardones y distinciones por sus performances y fue convocado en producciones audiovisuales y televisivas, series, talent shows y publicidades.