La Orquesta Sinfónica Nacional interpreta a Rajmáninov
La Orquesta Sinfónica Nacional continúa su temporada de conciertos en el Auditorio Nacional. Con Yeruham Scharovsky como director invitado, e Irina Dichkovskaia como pianista solista, el organismo –perteneciente a la Dirección Nacional de Elencos Estables– interpreta dos obras del compositor posromántico Serguéi Rajmáninov.
El concierto se transmite en vivo por radio Sonido Cultura.
Programa
Serguéi Vasílievich Rajmáninov (1873-1943)
Concierto para piano y orquesta n.º 2 en do menor, op. 18
I. Moderato
II. Adagio sostenuto – Piú animato – Tempo I
III. Allegro scherzando
Solista: Irina Dichkovskaia, piano
Sinfonía n.º 1 en re menor, op. 13
I. Allegro non troppo
II. Allegro animato
III. Larghetto
IV. Allegro con fuoco
Reserva de entradas
La actividad es gratuita y requiere entradas. La reserva previa se podrá gestionar de manera virtual en esta publicación a partir de dos días antes del día de la actividad correspondiente, a las 14 h, hasta agotar el cupo disponible. Podrán solicitarse hasta dos entradas por persona (inclusive menores de edad, que en todos los casos deberán ingresar en compañía de un adulto). Cuando el cupo para la actividad se alcance quedará deshabilitada la opción de completar el formulario.
Una vez completado el formulario, dentro de las 24 horas se enviará un correo electrónico que servirá como confirmación de la reserva. Con esta confirmación, el público deberá presentarse el día de la actividad, a partir de las 14 h y hasta dos horas antes del inicio, en la boletería (mostradores de Planta Baja), para retirar las entradas físicas con las cuales acceder a la sala.
Por otra parte, habrá un cupo de entradas que se entregarán de modo presencial en la boletería, el mismo día de la actividad desde las 14 h. Estas entradas se habilitan hasta agotar la capacidad de la sala.
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Argentino-israelí, nacido en 1956 en Buenos Aires, Yeruham Scharovsky estudió flauta, contrabajo, composición y dirección con profesores del Conservatorio Nacional de Música y del Teatro Colón. En la década de 1970 se trasladó a Israel y se graduó en la Academia Rubin de Música de Jerusalén, bajo la guía de Mendi Rodan. Actualmente, es director artístico y titular de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia y de la Orquesta Filarmónica de Macedonia.
Entre 1991 y 1996 fue director artístico y titular de la Orquesta Ra’anana Symphonette en Israel. En noviembre de 1991 realizó una gira por la antigua URSS al frente de la Orquesta Filarmónica de Moscú, y fue el primer director israelí en dirigir esa orquesta antes del establecimiento de relaciones diplomáticas entre ambos países. En 1994 dirigió el concierto inaugural del Centro de Artes Escénicas de Tel Aviv y una de sus primeras producciones, Nabucco, de Verdi, con la participación de Ghena Dimitrova, Leo Nucci y Ferruccio Furlanetto.
En 1995 fue invitado a dirigir una producción de ballet en la Ópera Nacional de Finlandia en Helsinki con obras del coreógrafo Ohad Naharin; durante los tres años siguientes, se desempeñó como director residente en dicha institución, donde dirigió ballet y ópera con música de Prokofiev, Verdi, Puccini, Rossini, Tchaikovsky, Minkus y Adam.
Entre 1998 y 2005 fue director artístico y titular de la Orquesta Sinfónica Brasileña de Río de Janeiro, con la que realizó grabaciones y giras, incluida una gira por el 500.º aniversario de Brasil con conciertos en el Central Park de Nueva York y el Lincoln Center. En 1999 fundó la Orquesta Sinfónica Juvenil Brasileña y el Concurso Nuevos Talentos Brasileños - Nelson Freire.
En 2001 compartió el podio con Lorin Maazel en la Sala Filarmónica de Múnich, al frente de la Orquesta Sinfónica de Jerusalén junto con la Orquesta de la Radio de Baviera, en conmemoración del 3000.º aniversario de Jerusalén, y en 2002 integró el jurado del Maazel-Vilar International Conducting Competition por invitación del propio Maazel.
A lo largo de su carrera, Scharovsky dirigió más de setenta orquestas profesionales en más de treinta países, entre ellas la Filarmónica de Israel, la Sinfónica de Berlín, la Filarmónica de Moscú, la Ópera Nacional de Finlandia, la Filarmónica de San Petersburgo, la Ópera Nueva de Israel, la Filarmónica de Riga, la Sinfónica de la Radio de Múnich, la Filarmónica de Quebec, la Filarmónica de Lübeck, la Filarmónica de Marsella, la Filarmónica de Montpellier, la Orquesta de Cámara de Cannes, la Sinfónica de Aviñón, la Sinfónica Dohnányi de Budapest, la Sinfónica de Roma, la Sinfónica de San Remo, la Filarmónica de Macedonia, la Sinfónica de Jerusalén, la Filarmónica de Poznań, la Filarmónica de Fort Wayne, la Sinfónica de Valladolid, la Filarmónica de Extremadura, la Filarmónica y la Ópera del Teatro Colón de Buenos Aires, la Sinfónica Nacional Argentina, la Sinfónica Nacional de Santiago de Chile, la Filarmónica y la Sinfónica Nacional de Colombia y la Orquesta Sinfónica Brasileña de Río de Janeiro.
Realizó giras internacionales con la Orquesta Sinfónica de Jerusalén en Sudamérica en 1998, 2010, 2018 y 2022, en Múnich en 2001 y en el Vaticano e Italia en mayo de 2023; con la Orquesta Sinfónica Brasileña en el Central Park de Nueva York y el Lincoln Center en 2001; con la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia en Israel en 2008, en Brasil y Argentina en julio y agosto de 2024 y en China entre diciembre de 2024 y enero de 2025; con la Orquesta Sinfónica de Aviñón en Corea del Sur en 2010; con la Orquesta Sinfónica de Israel - Orquesta de la Ópera de Israel en México en 2018; con la Orquesta Filarmónica de Macedonia en China en 2018, en Israel en 2019 y en Austria, en la Sala Musikverein de Viena, en octubre de 2025. En mayo de 2023 dirigió a la Orquesta Sinfónica de Jerusalén en el Vaticano, en la Basílica de San Pablo Extramuros, y fue el primer director israelí en hacerlo.
En 1990 fue seleccionado por Zubin Mehta para recibir el premio Joven Artista del Año en Israel. En 2002, en reconocimiento a su labor, fue declarado ciudadano honorario de Río de Janeiro por la Cámara Municipal de dicha ciudad.
En paralelo a su actividad como director, ha desarrollado una actividad pedagógica como director de conservatorios en Israel y dictado durante los últimos cuarenta años clases magistrales de dirección orquestal en Israel, Brasil, Colombia, España, Hungría, Francia y Macedonia.
Desde los doce años, la pianista rusa Irina Dichkovskaia brinda presentaciones como solista en países como Alemania, Polonia, Inglaterra, Lituania, Francia, Italia y EE. UU. Dentro de la lista de las salas donde ha tocado se encuentran el Walt Disney Hall de Los Angeles, salas de Rusia como las de la Filarmónica de San Petersburgo, Capella de San Petersburgo, conservatorios de San Petersburgo y de Moscú, salas de Argentina como el Teatro Gran Rex, la Usina del Arte, el auditorio de la Comunidad Amijai, el Auditorio Juan Victoria en San Juan, el Teatro Mitre en San Salvador de Jujuy y el Teatro del Libertador General San Martin en Córdoba. Es graduada del Liceo Especial de Música y del Conservatorio Estatal de San Petersburgo, donde realizó también curso de postgrado. Ha tenido recitales y clases magistrales organizados por diferentes organizaciones como la Fundación ALAPP, Fundación Pro Arte Córdoba, el Mozarteum Argentino en Buenos Aires y en sus filiales de Salta, San Juan, Tandil, Olavarría, Jujuy, Neuquén (en colaboración con Asociación Armonicus) y para el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.
Se presentó junto a las orquestas del Conservatorio de San Petersburgo, Sinfónica Académica de San Petersburgo, Académica de Buenos Aires y Sinfónica de Córdoba. Ha sido laureada en numerosas competencias internacionales de piano, entre ellas el Festival Internacional Rachmaninoff para jóvenes pianistas, (Rusia 1993, primer puesto), los concursos de Ettlingen (Alemania, 1996 - Förderprize), Londres (Reino Unido, 1998, segundo puesto), “Música sin límites” (Lituania, 2002, Gran Prix) y el Concurso internacional de pianistas y conjuntos de piano dedicado a Tchaikovsky en Moscú, (Rusia, 2005, primer puesto).
La Orquesta Sinfónica Nacional (OSN) fue creada en 1948 como Orquesta Sinfónica del Estado, con el objetivo de promocionar a directores, compositores y ejecutantes argentinos y difundir los clásicos de la música en grandes y pequeños auditorios. Es un organismo dependiente de la Dirección Nacional de Elencos Estables de la Secretaría de Cultura de la Nación.
A lo largo de su historia, tuvo como directores titulares a Roberto Kinsky, Juan José Castro, Víctor Tevah, Simón Blech, Teodoro Fuchs, Juan Carlos Zorzi, Jacques Bodmer, Bruno D’Astoli, Jorge Rotter y Jorge Fontenla, y como invitados a Erich Kleiber, Georg Solti, Ernest Ansermet, Igor Markevitch, Hermann Scherchen, Sergiu Celibidache, Rudolf Kempe, Antal Dorati, Malcolm Sargent, Hans Rosbaud, Jean Fournet, Igor Stravinsky, Heitor Villa-Lobos, Aram Katchaturian, Frank Martin, Pablo Casals, Zubin Metha y Charles Dutoit, entre otros. A partir de 2015, tras veintidós años ininterrumpidos como director titular, Pedro Ignacio Calderón es su director emérito.
La OSN se presentó en más de cincuenta ciudades del interior del país que en muchos casos carecían de organismos orquestales propios (Diamante, Entre Ríos; Bella Vista, Corrientes; Zapla, Jujuy; Santiago del Estero; La Rioja; Catamarca, Comodoro Rivadavia, Chubut; Las Heras, Caleta Olivia, Puerto San Julián, Santa Cruz; Roque Saenz Peña, Chaco, entre otras).
En 1991, llegó por primera vez a Europa, para actuar en las principales ciudades de España bajo la dirección de Simón Blech, con un repertorio íntegramente dedicado a autores americanos. Un año más tarde, se presentó en Chile, conducida por Juan Carlos Zorzi, y en Brasil, bajo la batuta de Blech, durante el Festival de Invierno de Giordão (San Pablo). Durante 1998, realizó una gira por Japón que incluyó una presentación en Tokio junto con la pianista Martha Argerich y un concierto en Los Ángeles (Estados Unidos). En la temporada 2000 fue distinguida como única representante de Latinoamérica en la XVI Edición del Festival de Canarias De los Cinco Continentes, donde se presentó junto con las más destacadas orquestas del mundo. En el marco de diversas acciones de contenido social desarrolladas a partir de 2004, participó del programa Música en las Fábricas, con multitudinarias presentaciones en ámbitos de la producción y el trabajo. Así, actuó por primera vez en Ushuaia, en la Cooperativa Renacer (ex Aurora), en los Talleres Ferroviarios de Tafí Viejo (Tucumán) y en el Barrio El Tambo de La Matanza.
En 2015, la OSN actuó en la velada musical inaugural del Auditorio Nacional del actual Palacio Libertad (ex CCK), sala en la que desde entonces desarrolla su ciclo principal de conciertos y donde ha realizado presentaciones con los más prestigiosos artistas nacionales e internacionales.
La OSN fue reconocida por la Asociación de Críticos Musicales como mejor orquesta argentina de las temporadas 1996, 2000 y 2002, galardonada con el diploma al mérito que otorga la Fundación Konex (1989, 1999 y 2019) y premiada con el Konex de Platino 2019 como mejor orquesta de la década.