Festival Guitarras del Mundo 2023: Apertura
Se realiza en diferentes puntos del país una nueva edición del Festival Guitarras del Mundo, el mayor y más federal encuentro dedicado a este instrumento, dirigido por el músico tucumano Juan Falú y el apoyo del Ministerio de Cultura de la Nación y la Unión del Personal Civil de la Nación (UPCN).
En la fecha de apertura de esta vigésimo novena edición –consagrada a Eduardo Falú, en el centenario de su nacimiento– se presentan Isabel Siewers, Adam Levin, Carlos Alberto Martínez, Les Fernandes –con Fernanda Zappa, Gustavo López y Fernando Collado–, Itaguay 55 –integrado por Gonzalo Solari y Alessandro Ricci– y el Cuarteto de Guitarras de Costa Rica, con Julio Monge, Nicolás Alvarado, Edmundo Núñez y Manuel Durán.
La actividad es gratuita, y no requiere reserva de entradas. El ingreso es por orden de llegada hasta agotar la capacidad de la sala.
Por consultas sobre entradas e ingresos, escribir a: [email protected]
Vigésima novena edición del Festival Guitarras del Mundo 2023
Por Juan Falú, guitarrista y director artístico del Festival, y Andrés Rodríguez, secretario general de UPCN
Esta 29º edición de Guitarras del Mundo está dedicada a Eduardo Falú. Una década atrás este festival fue dedicado al mismo maestro en ocasión de su fallecimiento. En esta ocasión celebramos cien años de su nacimiento. Entre los vaivenes de la vida, que incluyen nacimiento y partida, está el camino recorrido. Eduardo Falú lo alumbró con su guitarra. También con su voz, su cancionero, su estatura de compositor e intérprete.
Esa guitarra impregnó las emociones y la memoria de varias generaciones que seguramente embellecieron sus propios caminos vitales al compás de esa sonoridad, tan única como argentina, tan argentina como universal.
En diversas sedes del festival, y a cargo de cabales intérpretes, se recordará ese legado. Desde Guitarras del Mundo saludamos al maestro y a su obra que, si de guitarra se trata, incluyó páginas memorables como “La cuartelera”, “Preludio y danza”, “Variaciones de milonga”, “Tema de villancicos”, “Nevando está”, o la versión primigenia de “El cóndor pasa”, mostrándonos la posibilidad de navegar por tradiciones y transformaciones, por localismos y universalismos musicales y con un sonido tan fundacional como bello.
Por otra parte, nuestro festival tiene consolidado su ciclo de Clases Magistrales, que hasta ahora viene desarrollando contenidos de músicas argentinas de nuestras regionales culturales y nuestra música ciudadana, el tango. Con este quehacer logramos concretar una actividad formativa, integrada a las expresiones artísticas que, año tras año, visten de guitarra a todo el país.
Como siempre, muchas gracias al Ministerio de Cultura de la Nación, a la Unión del Personal Civil de la Nación, a Radio Nacional, a la TV pública, al equipo de producción, a guitarristas y público.
María Isabel Siewers, premio Konex a la Música en 2009, egresó del Conservatorio Municipal Manuel de Falla. Tuvo como maestra a María Luisa Anido y se perfeccionó con Andrés Segovia, Abel Carlevaro y Nicolás Harnoncourt. Ha realizado conciertos, dictado clases magistrales y actuado como jurado en concursos internacionales de Europa, América del Norte, Sudamérica, Malasia, Singapur, Australia y Nueva Zelanda.
Ocupó cargos docentes en el Conservatorio Manuel de Falla de la Ciudad de Buenos Aires y el Conservatorio Alberto Ginastera de Morón y en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de La Plata en Argentina y, desde 1989, en la Universidad de Artes Mozarteum de Salzburgo, Austria.
Se ha presentado como solista con prestigiosos organismos: en Argentina con la Orquesta Sinfónica Nacional, la Orquesta Nacional de Música Argentina Juan de Dios Filiberto, la Filarmónica de Mendoza, la Sinfónica Juvenil José de San Martín y la Orquesta Municipal de Córdoba, y en el exterior con los Virtuosos de Praga, la Orquesta de Cámara de Bohemia, la Filarmónica de Cracovia, la Orquesta de la Radio de Zagreb, la Orquesta de Manukau, Nueva Zelanda y la Orquesta Nacional de Cuba, entre otras.
Elogiado por sus “actuaciones viscerales e imaginativas” por el Washington Post, el guitarrista clásico y sesionista Adam Levin ha actuado en cuatro continentes. Se presenta como solista y músico de cámara, y su discografía incluye doce álbumes lanzados comercialmente. Es profesor de guitarra clásica en la Universidad de Rhode Island y UMass Boston. Fue cofundador de Kithara Project, una organización sin fines de lucro dedicada a mejorar la vida de los niños a través de la guitarra clásica. También se desempeña como director artístico del Gremio de Guitarras de Rhode Island y del Festival de Guitarra de la Universidad de Rhode Island.
Carlos Alberto Martínez nació el 8 de mayo de 1970 en Capital Federal. Comenzó sus estudios de guitarra a los 14 años, dedicándose por completo a la música clásica y folklórica. Estudió guitarra con el maestro Luis Gómez. Se especializó en la obra instrumental de diversos compositores argentinos y extranjeros: Atahualpa Yupanqui, Eduardo Falú, Víctor Velázquez, Abel Fleury, Carlos Di Fulvio, Francisco Tárrega, Juan Sebastián Bach, Isaac Albéniz y Agustín Barrios, entre otros músicos.
Conformado por Fernanda Zappa y Fernando Collado en guitarras y Gustavo López en percusión, Les Fernandes grabó su disco Escenarios gracias a un subsidio recibido por INAMU en el marco “Argentina Florece”. El grupo interpreta un repertorio variado de folklore latinoamericano con arreglos y composiciones propias, y busca una sonoridad genuina y particular en la cual se entrelazan la expresividad de la técnica clásica con la esencia de la música popular.
El dúo Itaguay 55 nació en el ámbito de las clases dictadas por Gonzalo Solari a uno de sus alumnos, Alessandro Ricci, cuando este ejercía aún su profesión de médico veterinario. Ricci nació en Ficarolo, Italia, en 1955. Su madre, Edda Vincenzi, fue una talentosa y renombrada cantante lírica italiana, y él participó como guitarrista en numerosas veladas musicales y teatrales en Italia y en el mundo. En los próximos meses el sello italiano Guitart editará Gracias a la vida, nuevo CD del dúo en el que participó la cantante Mariana Solari. John Dowland, T. Campian, H. Lawes, Violeta Parra, Enrique Granados, Ferdinando Carulli, José Pierri Sapere, Enrico Arrighini y Heitor Villa-Lobos son algunos de los compositores que figuran en este nuevo disco.
Conformado en 2008 e integrado por los guitarristas Julio Monge, Nicolás Alvarado, Edmundo Núñez y Manuel Durán, el Cuarteto de Guitarras de Costa Rica se ha distinguido por ser uno de los grupos de cámara más sobresalientes de su país al incentivar la creación y divulgación de la música costarricense y latinoamericana.
Ganador del Premio Nacional de Música Carlos Enrique Vargas, del segundo Premio en el III Concurso de Ensambles de México, del Premio ACAM y del Fondo Ibermúsicas, ha realizado conciertos en escenarios como el Royal Opera House of Musical Arts de Omán, la Maison de Amerique Latine de Paris, la University College of London y University of Cambridge del Reino Unido, así como Loyola Marymount University en Los Angeles.
Ha estrenado música de compositores y arreglistas renombrados de su país, entre ellos de los ganadores del Premio Grammy: Carlos José Castro y Edín Solís, así como de José Mora-Jiménez, Allen y Alonso Torres y Guido Sánchez-Portuguez
Entre sus participaciones sinfónicas, el CGCR ha realizado presentaciones junto a la Orquesta Sinfónica Municipal de Cartago y la Orquesta Sinfónica del Conservatorio de Castella interpretando el Concierto Andaluz de Joaquín Rodrigo, además de realizar el estreno mundial del Concierto de Uxarrací de Carlos José Castro y de Retorno. Concierto para cuarteto de guitarras y orquesta de cuerdas de Edín Solís, obras dedicadas al cuarteto y ejecutadas junto con la Orquesta Sinfónica Municipal de Cartago y la Orquesta Sinfónica de Heredia, respectivamente.