Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto”
Con un repertorio íntegramente dedicado a dos de los más grandes músicos argentinos en su centenario, Astor Piazzolla y Ariel Ramírez, se presenta nuevamente en el Centro Cultural Kirchner la Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto”. Con dirección de Lucía Zicos, arreglos de Cristian Zárate y la participación como solistas de La Bruja Salguero y Guillermo Fernández en voz y Zárate en piano, se escuchará una selección de algunos de los temas más recordados de ambos creadores.
Programa
Ariel Ramírez-Félix Luna
Alfonsina y el mar *
Zamba de usted *
Ariel Ramírez-Armando Tejada Gómez
Volveré siempre a San Juan **
Astor Piazzolla
Allegro tangabile
Astor Piazzolla-Horacio Ferrer
Será que estoy llorando **
Astor Piazzolla
Oblivion **
Astor Piazzolla-Horacio Ferrer
Chiquilín de Bachín *
Balada para mi muerte *
Astor Piazzolla-Horacio Ferrer
Balada para un loco **
Astor Piazzolla
Fuga y misterio
* La Bruja Salguero (voz)
** Guillermo Fernández (voz)
Reserva de entradas
La entrada es gratuita, solo con reserva previa, y se podrá gestionar en esta publicación desde el lunes 15 de noviembre a las 12 h. Todas las personas que asistan deben estar previamente registradas (inclusive menores de edad, que en todos los casos deberán ingresar en compañía de un adulto). No se podrá realizar reserva de entradas en el lugar.
Cada reserva corresponde a una única entrada; con su DNI, cada usuarix podrá realizar hasta dos reservas por actividad, una para sí y otra para un/x acompañante, y hasta dos horas antes del horario de apertura del Centro Cultural, según la disponibilidad visible en el sistema.
Una vez completado el formulario se enviará un correo que sirve como confirmación de la entrada. Cuando el cupo para la actividad esté lleno quedará deshabilitada la opción de completar el formulario.
El público deberá presentarse una hora antes del inicio de la actividad. En el ingreso al establecimiento, se deberá exhibir el DNI, constancia de reserva (en forma impresa o digital a través del celular) y declaración jurada de salud vigente (mediante formulario online, App CuidAR o sistema equivalente). No se permitirá el acceso de ningún asistente que tenga una temperatura igual o superior a 37,5° C al momento del control. Será obligatorio el uso de tapabocas y el respeto a las normas de higiene, seguridad y distanciamiento que indicará el personal del lugar, según los protocolos sanitarios vigentes.
Por consultas sobre entradas e ingresos, escribir a: [email protected]
Lucía Zicos es directora, investigadora y docente argentina, con una prestigiosa trayectoria y una versatilidad musical que le permite abordar los géneros más diversos y liderar desde grandes proyectos hasta pequeños ensambles.
Doctora en Música por la Universidad Católica Argentina, completó sus estudios con Thüring Bräm (Conservatorio de Lucerna, Suiza), Tomas Koutnik (Academia musical de Praga, República Checa), Günther Schuller (Alemania), Diego Masson (Francia) y Charles Dutoit (Suiza). Asimismo, fue seleccionada por Benjamin Zander para participar de sus “London Masterclass” en la Royal Academy of Music de Inglaterra.
Fue ganadora del II Concurso Nacional de Ópera (San Juan, Argentina), luego de lo cual dirigió más de una docena de obras operísticas. También realizó una investigación sobre “Las tradiciones interpretativas en Il Trovatore de Giuseppe Verdi. Estudio comparativo a partir de grabaciones históricas y la edición crítica de la partitura”, publicada por EDUCA.
Actúa con regularidad al frente de importantes organismos de Argentina, como la Orquesta Sinfónica Nacional Argentina; la Orquesta Estable del Teatro Argentino de La Plata; la Sinfónica Provincial de Rosario; la Filarmónica de Mendoza, y la Sinfónica de la Universidad Nacional de Cuyo. Asimismo, es invitada con asiduidad por importantes formaciones orquestales de América Latina y otros países, como la Orquesta de Cámara de Chile, la Sinfónica de Antofagasta, la Orquesta de la Universidad de La Serena (Chile); la Hradec Kralove Philharmonic Orchestra, la North Bohemian Orchestra (República Checa); la Sinfónica de Matanzas (Cuba), y la Washington University Orchestra (EE.UU.), entre otras.
En el ámbito internacional, debutó en Inglaterra al frente de la Dartington Festival Orchestra. Asimismo, se presentó en la Ópera de Sofia, Bulgaria, y en el Internacional Summer Opera Festival de República Checa.
Se desempeñó como directora titular de la Banda Sinfónica de la Ciudad de Buenos Aires y directora asistente de la Orquesta Académica del Teatro Colón, con la cual realizó presentaciones de conciertos, óperas y ballet. Participó de diversos festivales, encuentros y seminarios de orquestas infantojuveniles. Fue directora invitada en el concierto inauguración de la Orquesta Sinfónica Juvenil Femenina Alaíde Foppa, en Guatemala. En 2020, dirigió en el Auditorio Nacional el concierto inaugural de la Camerata Argentina de Mujeres.
Realizó la dirección musical de los premiados discos Ausencias (Latin Grammy 2014) y Mágica y Misteriosa (Latin Grammy 2018), ambos con música de Claudia Montero.
Actualmente, es catedrática y coordinadora académica de la Facultad de Artes y Ciencias Musicales de la UCA. Es convocada regularmente por reconocidas instituciones formativas para dictar cursos de extensión y posgrado.
Cristian Zárate es pianista, compositor, arreglador y productor. Desde muy joven integró numerosas orquestas de tango y compartió proyectos y grabaciones junto a Antonio Agri, Osvaldo Berlingieri, Fernando Suárez Paz, Jairo, Enrique Morente, Nahuel Pennisi, Antonio Carmona, Marcelo Nisinman, Leonardo Sánchez, Ernesto Snajer, Orquesta del Tango de Buenos Aires, Orquesta Color Tango, Juan José Mosalini, Daniel “Pipi” Piazzolla, Julián Plaza, Néstor Marconi, Walter Ríos, Víctor Lavallén, entre otros.
Como pianista solista, participó con la Orquesta Ciudad de Granada, la Real Filharmonía de Galicia, la Orquesta Filarmónica de Mendoza y la Orquesta Estable del Teatro Colón en el Concierto Homenaje a Horacio Salgán. Tocó en el Festival Piano City Milano y en el Teatro La Fenice (Venecia, Italia) junto al guitarrista Leonardo Sánchez. Realizó conciertos en Grecia recreando la operita María de Buenos Aires, de Astor Piazzolla y Horacio Ferrer, obra que también dirigió en una extensa gira por Argentina.
Invitado al 25th Anniversary of Midsummer Night Swing Festival en el Lincoln Center for the Performing Arts, compartió escenario con Wynton Marsalis y la Jazz Lincoln Center Orchestra. Fue director musical del espectáculo Tango Argentino en Broadway y se desempeñó como arreglador para la película Tango de Carlos Saura.
Además, dirigió y realizó arreglos para la Orquesta del Tango de Buenos Aires, la Orquesta Nacional de Música Argentina Juan de Dios Filiberto, la Orquesta Provincial de Música Ciudadana de Córdoba y la orquesta sinfónica que participó del documental Tango, Spirit of Argentina (PBS NewsHours). Realizó también arreglos de tango en formato sinfónico para la Orquesta Filarmónica de la UNAM de la Ciudad de México y la Orquesta Filarmónica de Medellín.
Director musical y arreglador de los cantantes Rubén Juárez, Raúl Lavié, Guillermo Fernández, María Graña y Alicia Vignola, ganó el Premio Gardel con el álbum Guillermo Fernández y Rara, como encendida, de María Graña. Como productor, estuvo nominado al Premio Gardel por los discos Conexión Piazzolla Ferrer, de Guillermo Fernández, y Azulado, de Alicia Vignola.
A lo largo de su carrera, editó numerosos discos, entre los que se cuentan Prepárense / Trío Agri-Zárate-Falasca (2002, Acqua Records), Evolución Tango / Cristian Zárate Sexteto (2005 RP Music), Tangos Románticos / Beata Söderberg & Cristian Zárate (2010, Acqua Records), El día que nos quieran / Cristian Zárate & Leonardo Sánchez (2012, Zárate-Sánchez), Al filo / ZAR Trío (2014, Acqua Records), FRANZ / Marcelo Nisinman y Camerata Argentina (2019, Los años Luz Discos) y Crimen Pasional / Cristian Zárate & Guillermo Fernández (2020, Club del Disco).
Por el espectáculo Crimen Pasional, de Astor Piazzolla y Pierre Philippe, recibió el premio como “mejor dirección musical” y una nominación a “mejores arreglos musicales” en los Premios Hugo, y una nominación a “mejor dirección musical“ en los Premios ACE. Asimismo, obtuvo el Grammy Latino 2019 con el Quinteto de la Fundación Astor Piazzolla, actualmente conocido como Quinteto Revolucionario.
María de los Ángeles Salguero, conocida como La Bruja Salguero, nació en 1972 en la ciudad de La Rioja. Actuó profesionalmente por primera vez a los doce años, en el Festival Nacional de la Chaya. En 1995, con veintitrés años, editó su primer álbum de canciones, el cassette De ventana abierta. Su segundo disco, La Bruja, publicado en 1998, definió su nombre artístico. Desde entonces, lleva editados otros diez discos, con la participación y colaboración de importantes figuras, como Juan Carlos Baglietto, Peteco Carabajal, Raúl Carnota, Liliana Herrero, Ernesto Snajer, Lito Vitale, Jorge Cumbo, Popi Spatocco, Franco Luciani, Bruno Arias, Facundo Ramírez, Mariano Delgado, Lisandro Aristimuño y Raly Barrionuevo, entre otros.
Ha realizado presentaciones en los festivales folklóricos más importantes del país, y ha compartido escenarios, producciones y eventos con artistas como Soledad, Jairo, Patricia Sosa, Jorge Fandermole, Verónica Condomí, Laura Albarracín, Mónica Abraham, Chiqui Ledesma, Lula Bertoldi y Eruca Sativa, entre muchos otros.
Entre los galardones recibidos, obtuvo dos Premios Gardel (2015 y 2017), dos Premios Consagración (1998 y 2014), un Premio Clarín (2009) y un Konex de Platino (2010).
Guillermo Fernández es cantante. Sus referentes son Aníbal Troilo, Roberto Goyeneche, Lucio Demare, Roberto Grela y Astor Piazzolla. Como actor, protagonizó La Canción de Buenos Aires (1980), Me robaron el papel picado (2013) y Punto Ciego (2015). Produjo, dirigió y condujo durante tres temporadas el programa Sarpando Tangos en la Televisión Pública. En 2016 produjo, escribió y protagonizó la opereta Gardel, el musical. Protagonizó la ópera Crimen pasional, de Astor Piazzolla y Pierre Philippe, en el Teatro Colón de Buenos Aires y en el Teatro Real de Madrid. Participó en el espectáculo El abrazo del tango y el flamenco junto con Antonio Carmona y Miguel Poveda.
En 2019 cantó en el Festival de Tango de Medellín en un homenaje a Gardel, acompañado por la Sinfónica de Medellín, con arreglos propios y de Cristian Zárate. En 2021 escribió la banda sonora del film Two to tango, rodada en Bruselas. En 2022 dirigió musicalmente y cantó en el evento argentino de la Expo Dubái. Realizó una gira por cincuenta ciudades de Europa. En 2023, con Cristian Zárate, estrenó la Misa Tango Argentina para orquesta sinfónica y coro en la Catedral de la Ciudad de Buenos Aires, con presentaciones en Puerto Rico y proyección de gira en Europa en 2025. En 2024 realizó una gira por veinte ciudades de Estados Unidos con el espectáculo TangoLovers y presentó el espectáculo Tributo a Gardel en Puerto Rico y Colombia.
Obtuvo el Premio Konex 2005 y 2015 como mejor cantante de tango de la década, y recibió los premios ACE, Estrella de Mar y Florencio Sánchez por los espectáculos El romance del Romeo y la Julieta, con Florencia Peña; María de Buenos Aires, de Astor Piazzolla; Lo que me costó el amor de Laura, con Alejandro Dolina, y Mosqueteros del tango, con Rubén Juárez y Raúl Lavié. Recibió el Premio Gardel a la Música por sus trabajos discográficos y obtuvo premios Grammy por Tango como yo lo siento con Arturo Sandoval. Su álbum El cantor de tangos obtuvo nominaciones al Premio Gardel como mejor álbum de tango y mejor canción de tango.
El libro-disco El tango es puro cuento fue declarado de interés cultural por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires. Gardel, el musical recibió nueve nominaciones a los premios Hugo y ACE, mientras que Crimen pasional obtuvo diez nominaciones a los premios Hugo al Musical y el galardón como mejor protagonista de musical. En 2022 el evento argentino de la Expo Dubái recibió el premio a mejor espectáculo de país entre 164 naciones. Recibió el Premio a la Trayectoria y fue nombrado académico de honor de la Academia Nacional del Tango. Obtuvo el Premio Gardel a la Música 2024 por El cantor de tangos y fue nominado al Premio Grammy como mejor álbum de tango en 2024.
Fundada en 1932 con el nombre de Orquesta Porteña por el compositor argentino Juan de Dios Filiberto (autor de Caminito, entre otras piezas emblemáticas), la Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto” integra a partir de 1948 el ámbito del Estado Nacional y recibe en 1973 su denominación definitiva. Actualmente pertenece a la Dirección Nacional de Elencos Estables de la Secretaría de Cultura de la Nación.
Su propósito es difundir la música argentina y latinoamericana en todos sus géneros, tanto de raíz popular como académica, incrementando y fortaleciendo de este modo la memoria y la evolución de la música y la identidad nacional. Al mismo tiempo, tiene el objetivo de difundir y jerarquizar la labor de prestigiosos solistas, cantantes, directores y compositores de nuestro país.
Han sido directores titulares de la ONMA maestros de la talla de Osvaldo Piro, Néstor Marconi, Atilio Stampone y Luis Gorelik.
En presentaciones y grabaciones, el elenco contó con el aporte de destacados artistas invitados de diversos géneros musicales: Mercedes Sosa, León Gieco, Martha Argerich, Susana Rinaldi, Leopoldo Federico, Guillermo Fernández, Julia Zenko, Teresa Parodi, Ramona Galarza, Patricia Sosa, Egberto Gismonti, Jaques Morelenbaum, Lito Vitale, Juan Carlos Baglietto, Leo Masliah, Hugo Fatorusso, Ramón Ayala, Suna Rocha, Chango Spasiuk, Cecilia Todd, Fabiana Cantilo, Almendra, Pipo Lernoud, Pedro y Pablo, Gabo Ferro y otros.
La ONMA ha realizado importantes y exitosas giras internacionales por Japón, Suecia y Francia, además de giras nacionales por la Patagonia, el noreste y noroeste argentino, Cuyo y la región pampeana. Se presenta regularmente en las principales salas de concierto de Buenos Aires: el Palacio Libertad –sede del elenco y donde realiza su temporada principal–, el Teatro Colón, la Usina del Arte, el Teatro General San Martín, el Auditorio de la Facultad de Derecho y otros escenarios. Sus presentaciones se desarrollan también en eventos multitudinarios al aire libre y en ámbitos no convencionales, como fábricas, cárceles, iglesias, universidades y hospitales.
Fue reconocida con numerosos galardones, como el Premio SADAIC, el Premio Gardel (por el disco Tango y folklore), el Konex de Platino (a Mejor orquesta de tango argentina), el Premio Radio Nacional y el Premio especial de la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina.