¡No culpes al bolero!

Adriana Varela nació en Avellaneda, provincia de Buenos Aires. Desde el comienzo de su trayectoria, en 1991, se presentó en diferentes ciudades del mundo. Participó en el Festival de Nantes, el Grec de Barcelona y el encuentro de tango de Granada. También fue convocada por Quincy Jones para representar a la Argentina en el Concert of The Americas, donde compartió escenario con Paul Anka, Liza Minnelli, Celia Cruz, Tito Puente, Arturo Sandoval, Daniela Mercury, Rita Marley y Kenny G, bajo la dirección de Lalo Schifrin. Además, cantó junto a Joan Manuel Serrat, Joaquín Sabina, Lila Dawns, Roberto Goyeneche, El Cigala, Leopoldo Federico, Mariano Mores y Jaime Roos.

Entre sus discos, se encuentran Corazones Perversos, con Jaime Roos y Hugo Fattoruso como invitados; Tangos de Lengue, con composiciones inéditas de Enrique Cadícamo; y Tango en Vivo, grabado en el Teatro Coliseo en 1996. En 1999 registró Cuando el río suena, con la producción artística del uruguayo Jaime Roos.

También lanzó el disco Más tango, que contó con la participación de Leopoldo Federico, Osvaldo Berlingieri, Néstor Marconi, Rodolfo Mederos y Juanjo Domínguez, con el que ganó el Premio Carlos Gardel. En 2002 se editó Bajofondo Tango Club, producido por Gustavo Santaolalla y Juan Campodónico, que la tuvo como una de sus principales protagonistas a través del corte de difusión “Perfume”, un tema del músico uruguayo Jorge Drexler.

En 2004, grabó su primer DVD llamado Adriana Varela VIVO, con material registrado durante tres presentaciones en el ND Teatro. En 2006 salió su nuevo CD, Encaje, presentado con dos funciones en el Teatro Ópera y con el que ganó su segundo Premio Carlos Gardel. En 2014 grabó Adriana Varela Voz y Piano, con un concierto en el Festival Internacional de Jazz de Medio y Medio de Punta del Este, que la llevó a ganar su tercer Premio Carlos Gardel. En 2017 editó el disco Avellaneda, con producción musical de Rafael Varela y la participación de Ricardo Mollo, Fito Páez, Pedro Aznar y Déborah Dixon, entre otros.

Nahuel Briones nació en 1990. Compone, produce, escribe, arregla, es multiinstrumentista y cantante.

En 2018 presentó El nene minado, su álbum de estudio, en una gira por Argentina, Chile, Perú, Colombia y México luego de ganar un subsidio de Ibermúsicas. El disco, grabado a partir de haber ganado la Bienal de Arte Joven de Buenos Aires 2017, fue nominado en los Premios Gardel 2019, en la categoría Mejor Álbum Pop Alternativo. En 2019 fue seleccionadx entre más de 2000 artistas para viajar a tocar con toda su banda al festival AMPM en la ciudad de La Habana en Cuba.

Briones se caracteriza por abarcar diversas estéticas, formatos y producciones, por el contenido de las letras de sus canciones y por una performance visceral y teatral en vivo.

En los conciertos con su banda, conformada por Mariana Michi en voz, percusiones, sintetizadores y guitarra midi, Javier Mareco en bajo, sintetizadores y voz, Pablo Manuel González en batería acústica y electrónica y voz, y Sato Valiente en guitarras y voz, Nahuel brinda un espectáculo performático y bailable.

Briones se presentó en Cuba, España, Francia, Chile, Perú, Colombia, México, y en ciudades de la Argentina. En Buenos Aires, lo hizo en Niceto Club, Ciudad Cultural Konex, la Usina del Arte, ND Teatro, Centro Cultural Kirchner, Teatro Vorterix, La Trastienda, Sala Caras y Caretas 2037, Centro Cultural de la Cooperación, Centro Cultural Recoleta y muchos otros escenarios.

Lula Bertoldi nació en 1985 en Sunchales, Santa Fe. Conformó diferentes proyectos en Santa Fe y Córdoba y en 2010 se radicó en Buenos Aires. Conformó el trío Eruca Sativa en 2007, con el que ya lleva trece años de giras y seis discos editados (cinco de ellos de estudio). Ha colaborado en más de doscientos cincuenta proyectos como invitada (tanto en el estudio como en vivo) y ha sido jurado de diversos certámenes como Ciudad Emergente, San Isidro Suena y Escucharte, entre otros. También realizó la música original de las películas A oscuras y Lo habrás imaginado, de la directora argentina Victoria Chaya Miranda.

Julieta Laso es cantante, intérprete y actriz. En 2010 lanzó su primer disco solista, Tango Rante, en el cual interpreta clásicos del tango y la milonga junto a un trío de guitarras. Entre 2013 y 2018 fue cantante de la Orquesta Típica Fernández Fierro, referente del nuevo tango argentino. Con su segundo disco solista, Martingala (2018), fue nominada a los Premios Gardel como Mejor Cantante Femenina de Tango.

Marcela Morelo nació en Buenos Aires. Desde muy chica, su vida está marcada por la música: empezó su camino como profesional en 1997 cuando lanzó el álbum debut Manantial, que vendió más de cien mil copias en la Argentina. Así, se convirtió en una artista sumamente popular: temas como “La fuerza del engaño” y “Corazón salvaje” la colocaron en los primeros puestos de los charts radiales en Argentina y, poco tiempo después, su música llegó a oídos del público latinoamericano y europeo.

En España e Italia adquirió especial repercusión, siendo invitada especial de Ketama, Joan Manuel Serrat y el italiano Gigi D’Alesio. Compartió escenario y, en algunos casos, también grabó con Daniela Mercury, Bahiano, Diego Torres, Soledad, Los Nocheros, Luciano Pereyra y Abel Pintos, Los Manseros Santiagueños, Rozalen, David Lebón, Carlos Rivera, Los Palmeras, Mercedes Sosa, Celia Cruz, Franco De Vita, Ana Torroja y Rocío Durcal.

Editó discos como Eclipse (2000), Tu boca (2001) e Invisible (2003), con canciones populares como “Ponernos de acuerdo”, “Tormento de amor”, “Para toda la vida”, “Luna bonita”, “Tu boca” y “Sin un beso”. Sus siguientes discos fueron Morelo 5 (2005), Vivo Fuera del tiempo (2007), Otro plan (2009), El club de los milagros (2012), Espinas y pétalos (2016) y Los 20 de Morelo (2017).

A lo largo de su trayectoria, ha sido galardonada con siete Premios Gardel; el Premio Francisco Canaro –otorgado por SADAIC– como Autora Revelación; el Gran Premio SADAIC 2008 como Mejor Representante de Música Popular junto a Rodolfo Lugo, su productor.

Su nuevo disco, editado en 2020, es Tu mejor plan, en el que ofrece covers.

Ivo Colonna nació en San Miguel en 1986. Es cantante, actor, escritor y performer trans no binario. Pone la voz y el cuerpo al servicio de investigar la música, la escena, el deseo, lo inefable, lo onírico, lo absurdo y con qué gestos incluirse en ese diálogo como disidencia sexual, afectiva e identitaria. Fue cantante y manager del dúo BIFE, que editó los discos Con Amor (2014), Toda (2016), Adentro (2018), y dos EP, Cumbia en lata (2017) y Veinte Veinte (2020) con canciones de diversos géneros: tangos, cumbias, pop, chacarera y boleros en clave queer, un nuevo cancionero popular disidente. Realizó conciertos en el país y el extranjero e intervino en múltiples marchas del orgullo LGBTIQ+, campañas por el aborto legal, ENM, festivales de cine, congresos y fiestas. Actual vocalista también del quinteto de tango ultracontemporáneo Alto Bondi, editó con ellxs su tercer disco de estudio, Labia (2020). Fue corista / sesionista en diversas formaciones musicales y músico-teatrales. Como actor y actriz, Ivo participó en películas como Las hijas del fuego (2018) de Albertina Carri y Los Decentes (2016) de Lukas Valenta Rinner, en videoclips, cortos y performances. Estudió ciencias de la comunicación, fue columnista y productor de podcasts y programas de radio independientes. Editó el poemario Prometeme que siempre (2011) y continúa escribiendo y leyendo en eventos de poesía oral.

Willy Lemos se considera un “obrero del arte”. Nació en el under y fue pionero del transformismo. Sus interpretaciones llegaron al cine, la televisión y el teatro. Trabajó con Alberto Ure en el Teatro San Martín y fue dirigido por Sergio Renán en cine. Entre muchos proyectos, participó del documental de Palladium, el icónico local de la noche porteña, recreando el papel que personificaba como anfitriona de semejante templo. En plena pandemia, realizó el documental Las mil y una Lemos, que recorre su experiencia de vida personal y su trayectoria artística. Además, se convirtió en un referente en el entrenamiento personal de actores.

Carlos Casella es un artista multifacético cuya obra se caracteriza por cruzar distintos lenguajes: música, danza, teatro, literatura y artes visuales. Coreógrafo, bailarín, director teatral, cantante, compositor y actor, Casella desarrolla su carrera entre Buenos Aires y París. Fue fundador del grupo El Descueve, y ganador de varios premios ACE a Mejor actor y Mejor Coreógrafo. En 2015 fue distinguido como Personalidad destacada de la cultura y las artes por parte de la Legislatura porteña.

Patricia Sosa comenzó su carrera como integrante de Nomady Soul y luego se convirtió en la primera mujer en liderar una banda de rock, al frente de La Torre, grupo con el que editó 8 discos entre los años 1981 y 1989 y realizó giras por el interior del país, Latinoamérica, España y la Unión Soviética.

Luego comenzó su carrera como solista. Se destacó en géneros como el pop, la balada, el tango y el folklore, y en todos dejó su impronta de mujer del rock. Incursionó en la actuación, compuso la música de varias comedias infantiles, editó 20 discos, varios DVD de actuaciones en el Teatro Gran Rex y en el estadio Luna Park, fue la cantante solista de Ariel Ramírez, y actuó en el Teatro Colón en varias ocasiones. Participó en grabaciones con Gloria Estefan, Plácido Domingo, Caetano Veloso, Ricky Martin y Joan Manuel Serrat.

En 2008 fundó Pequeños Gestos, Grandes Logros, su propia fundación. Recibió premios y distinciones tanto por su actividad artística como por su desempeño en tareas solidarias.

En 2014, junto a Facundo Ramirez, presentó la Misa Criolla en el Vaticano ante el Papa Francisco. En 2016, convocada por “El Arte de Vivir”, representó a Latinoamérica en el Festival Internacional de Música por la Paz y la Diversidad realizado en Nueva Delhi. En 2018, el músico y arreglador cubano Chucho Valdés la eligió para que interprete las canciones de su disco. Entre sus últimas producciones se encuentra el disco Folclore, de 2019, que incluye clásicos.

En los últimos años realizó varias giras por Argentina, Uruguay y España. Actualmente trabaja en la producción de su próximo disco y encabeza una de las principales obras de teatro de la avenida Corrientes.

Nicolás Sorin nació en 1979 en Buenos Aires. Estudió en el Berklee College of Music de Estados Unidos, donde se perfeccionó con Bob Brookmeyer, Maria Schneider y Vuk Kulenovic. En poco tiempo su música pasó a ser interpretada por orquestas sinfónicas y big bands. Ha trabajado en Europa con Shakira, Alejandro Sanz, Juanes y Jovanotti. También dirigió orquestas como London Session Orchestra, Orquesta Sinfónica de México y Henry Mancini Orchestra. Compuso la banda sonora de numerosas películas y en 2016 fue el director musical del MTV Unplugged de Miguel Bosé. Recibió el Premio Clarín y tres Premios Cóndor por bandas de sonido, así como también cuatro nominaciones para el Latin Grammy 2007, 2010 y 2013 como productor.

A fines de 2018, Sorin fue el encargado de dirigir a una orquesta de sesenta músicos que interpretó en el Teatro Colón la suite Argentum durante la Gala Musical del G20 con presidentes de todo el planeta. La suite fue compuesta por Sorin junto a Gustavo Mozzi y Nicolás Guerschberg.

Alma y cerebro de Octafonic, también se posicionó en la avanzada del nuevo rock emergente. Sus trabajos fueron nominados a los Premios Gardel (álbumes, singles, videos), obteniendo las estatuillas en las categorías de Mejor Álbum de Rock y Banda Revelación. El 13 de noviembre de 2019 estrenó en el Auditorio Nacional del Centro Cultural Kirchner su obra Sinfonía Antártica, que compuso en sus dos viajes al continente blanco.

En la actualidad lleva a cabo sus dos proyectos LAIF y Appartament y forma parte de varios grupos como Pan y Fernández 4.